范进中举读后感

读完一本经典名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的范进中举读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

考试，恐怕是咱们中国人，尤其是中国的“读书人”最耳熟能详、也最惊心动魄的一个词了。不是吗?追根溯源，正规的科举考试早在隋朝就开始了，一千四百多年过去了，各种各样的考试非但从未间断，反而越来越多。问一问任何时代的学生，哪一个不是身经百战呢?可考试多了，怪事也就多了。古代有，比如范进发疯;现在也有，高考落榜自杀的事情不是屡见不鲜吗?纸上笔下的事情竟然会有这样惊人的结果，让人心惊肉跳之余，也不禁若有所思。

本来，考试应该是一件大大的好事。以科举取十而论，它的产生实是中国人才选拔和官僚休制的一大进步。在实行利举制度之前，任命官职的制度称作“九品中正制”，其实就是按门第高低往下排，根本不用考试。这与两晋南北朝时盛行的士族门阀制度是相适应的。只要出身高门，即使无才无德也有大官等着你去做;但如果出身平民，无论多么才华横溢，也不可能有出头之日。所以科举制度的实行，实际是给下层的人民开辟了施展才华的途径，于国于民都是一大进步。唐宋的社会繁荣、人才辈出，与科举制度的设立是分不开的。

然而历史好像总有一种变坏的趋向，当事情好到一定程度的时候必然下落科举制度到了明清，体系变得空前完备，但内容也变得空前僵硬。体栽分三段，有八股，考试必须一级一级向上挣，文章必须中规中矩地按框写。十年寒窗，无数次考试，其实都是在死记硬背、断章取义、陈词滥调地写文章、读经书。这个制度基本上已经失去了选拔天下人才的积极作用，考生们的脑筋都被那些条条框框僵死了，都是为了考试而去考试，还有几个人能有心思去钻研真正的“微言大义”、真正地去忧国忧民?于是在明清的科举场上，出现了难以计数的悲剧和疯魔。范进的发疯尽管有文学的夸张，却也是真实的写照。

事到如今，考试的阴影似乎并没有从中国学生们的头上完全消散，只不过是考试的形式变了而已。看一看，中考的时候，刚刚十五六岁的学生就呕心沥血，挤着去上重点高中;然后是最令人胆寒的关口―高考，千军万马，誓死拼命，挣扎着涌向那些为数寥寥的名牌。而近两年的高校扩招，本科生的学历也不“吃香”了，大家又一拥而上地去考研究生。考啊考，怎是十年寒窗就能够了结?

看来，千载之下，仍有科举的遗风。但如果忘却了考试的本来意义，纵然再考到一千年后，又会有什么真正的意义?我为考试感到悲哀―不能消除的悲哀。

《范进中举》是《儒林外史》的精彩篇章，围绕着范进这个穷困已久终于一日“高中”的文人，一群可笑可鄙之人跃然纸上。不过，当嘲弄和鄙薄的'感情滑过，掩卷沉思时，我顿悟：他们都是受害者呀!

范进，这个滑稽剧的中心人物，无疑是科举制度的受害者。他永远沉浸在四书五经中，没有什么实用的本领。考了几十年，青春年华都消耗在考场上了。在这几十年里，他对这个社会有什么贡献吗?可以说接近于零。非但他一个人穷得有上顿没下顿，连带着妻子和含辛茹苦养育他的老母亲也饥一顿饱一顿。看，为了凑点盘缠去应乡试，“家里已是饿了两三天”!老母亲“饿得两眼都看不见了”!若是不中，范进还会在科举的栓桔中挣扎下去，直到死去;中了，这一飞来喜讯让范进高兴得发了疯!何等可叹可笑!

胡屠户是一个典型的势利小人，其嘴脸让人作呕。但其前据后恭的表现不也是由于封建科举的巨大影响力吗?他是怎么看举人的呢?“这些中老爷的都是天上的‘文曲星’!你不看见城里张府卜那些老爷，都有万贯家私，一个个方面大耳!”。总之，觉得自己的女婿中个秀才已是宗师的恩典了，想中举人纯粹是“想天鹅屁吃”!范进在这位脾气颇大的老丈人面前，每每都被骂得狗血喷头。而范进一中举人，立时在胡屠户心里变成“天上的星宿”，“天上的星宿是打不得的”!心理作用之大，竟然在打过范进之后，“把个巴掌仰着，再也弯不过来”!这封建科举之毒，实在是毒人心扉呀!

其他如胡氏、范进母亲、街坊等人，或直接，或间接，也都是科举教育的受害者可怜他们身陷其中，尚不自知啊!······

12月2日，寒风料峭。由晋剧名家谢涛领衔主演的晋剧《范进中举》十年回归演出在青年宫演艺中心精彩上演。晚上7点半开演，在六点的时候剧场门口已经排起了长队。当晚剧场一千个座位，座无虚席，气氛热烈，掌声叫好声不断。

《范进中举》是吴敬梓先生《儒林外史》里十分经典的故事。很多剧种都有这出戏，但我觉得唯有晋剧范进中举人物塑造的最为成功。因为范进也是一位有血有肉，有情有感的人，除去受科举制度毒害下的性格缺陷外，依旧还有母子情深，夫妻意浓的情感。全剧虽然没有很多的人与人的矛盾和冲突，但故事线索十分明确且流畅。第一场范进的出场很巧妙，在母亲和妻子正寻他时，他从一堆书后面缓缓站起，口中念着古文。这一典型的酸腐文人形象立刻呈现在我们面前。之后无钱赶考的苦楚。与岳父见面的无奈和恐惧，街头卖鸡的羞涩，一纹钱的羞辱，考后的紧张，中举的疯癫，恢复的变化都充分突出了人物内心矛盾。好的戏剧必须有典型人物在典型环境中的典型细节去丰富人物和故事，使人物性格更加鲜活，更为观众所喜爱。

著名美学家朱光潜教授在《选择与安排》一文中写道：“戏剧描写的是人和事，而人和事的错综关系向来极繁复。一部戏剧在这无穷的人事关系中割出一个片段，使它成为一个独立的片段，成为一个独立自主的世界。从划定小范围来说，一部戏需要选取一个主要人物和故事作中心，其余人物做穿插，再就一个人物来说，必须选择某一典型性细节，有了它，其他无数的细节就可不言而喻了”。晋剧《范进中举》就做到了这一点，就是依赖于它有着深刻意义且有趣的故事和众多栩栩如生的人物形象。这些人物之所以鲜活就是靠着一枚钱，一束发，一只鸡，一个竹竿，一把扫帚。这一个个精心选撷与锤炼的`典型细节来丰富的。

本剧思想内涵及其深刻。不仅仅是去批判科举制度，更多的是由浅入深地去开掘一种人性，一种文化当中的弊端推向极致后形成的一些变异。

我对这出戏感情特别深，一晚上落泪5次。因为范进这个人物形象和我有着太多相似之处了。每一场戏都与我产生思想共鸣。高考前的精神衰弱，考研时每天5点40起，一天学习15个小时的状态，出成绩时的紧张，等待分数线的纠结和无奈。在看完戏后这一幕幕和刚才的演出画面在我脑海中回荡。什么“人不中举鬼中举，全把幡旗当锦旗”这词看着就让人顿觉凉意。什么“娘前不是孝道子”让我想起了我念了20多年书，父母对我的关怀。什么“老范进去教小范进，误人子弟心何忍”这是我工作的第一天写在我的备课本上的一句话，每当给学生上课，讲题，我都不断提醒自己，一定要让学生有所真正的收获。

再谈谈表演，整剧道具采用实物，更具真实性，生活化，场间采用切光，大背景用升降式，简约精致。三十三个人的乐队丰富而动听。谢涛老师的唱念做打以情动人，声情并茂，真正做到了思想与情感的密切结合。表演上游刃有余，很多细节处理的“多一分则深，减一分则浅”使范进的独特人物性格展现的至深，至切。比如“发疯”这场戏里的骑竹马，和扫帚写字。这很明显是我们生活中的孩童游戏和一些公园里的大笔书法。来源于生活而高于生活，这些表演都是生活艺术真实美，使看惯了戏曲程式化，千人一面的表演的观众耳目一新。

于心的小感动，其一，我7点进剧场，在乐池旁溜达，7点半开演我才知道，从7点谢涛老师就在舞台上的一堆书后面蹲着候场（第一场出场是从书堆后站起来）。其二，谢涛老师今天右膝盖的筋扭了，可在舞台上还很完美呈现，没有失误，很多高难度动作她都硬撑着。谢幕时讲话那么的可爱，可亲，可敬。在太原的市团的平台上谢涛老师能获文华奖，白玉兰奖，两次梅花奖，并且不断的出精品，出佳作，多么的了不起。

晋剧有谢涛，晋剧之幸也，戏曲之幸也！

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