读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，本页是www.1mi.net可爱的小编为大伙儿分享的9篇放风筝作文三年级的相关范文，欢迎阅读，希望对大家有所启发。

关键词：朗读；作用；教学；创新

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-227-01

语文，朗读最重。的确如此，学习语文要重视朗读，要重视学生语言素质的培养，这样才能利于学生积累词汇，深入理解课文，提高学生的语言表达能力，从中受到品德教育，审美教育。在语文教学中提高学生的朗读水平，将是每一位语文教师的最终心愿。

一、情景激发欲望

指导学生有感情的朗读，一定要重视对学生的启发。要指导学生理解一定语言环境中词句所表达的意思，这样，读出的情感才是真挚自然的。启发，还要让学生充分想象课文所描述的形象，能够在头脑中出现一幅幅画面，只有这样，朗读的感情才是自然的流露。

创设优美的情景。如在教学《瀑布》一课的朗读训练时，就可利用录象来设计导读，借助媒体让学生亲眼目睹从未见过的“千丈青山衬着一道白银”的瑰丽景象。学生就由衷地发出赞叹：“好美啊！”从而使课文中的景物在学生心中“活”了起来，让他们产生了身临其境的感觉。在这种富有诗意的美景下，学生就容易激发朗读的欲望。

教学中也可以借助音乐调动情感，烘托、渲染课文的内容，创造美的氛围。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。

二、讲读有机结合

教师在指导朗读时，可以在讲读课文中进行，做到讲和读的有机结合。例如对教材的重点段落，经过教师讲解，学生理解以后，就可以指导朗读，及时的朗读课文，对理解全篇文章会有很大的帮助。

人教版小学三年级第六册《她是我的朋友》一课，对阮恒献血前的一系列动作表情所透露出内心的想法是学生要掌握的，也是本文的重点。当学到“一阵沉默之后，一只小手颤抖地举起来，忽然又放下去，然后又举起来。”时，我提出让学生数一数他在医生说完话后一共做了几个动作（颤抖地举起-放下-又举起），体会他当时紧张的心情，矛盾的思想，并学生试着说一说他当时为何感到矛盾，心里是怎么想的。学生一般会讲到他怕自己的血被抽完，怕自己死去所以感到矛盾。我马上引导学生注意他最后的动作是什么（举起！）说明了阮恒在激烈的思想斗争后毅然决定把血给他的朋友好让她能够活下去！这时，学生们都恍然大悟，也都沉浸在对阮恒的钦佩之中。我对大家说：“阮恒虽然很怕死，但他最后还是下定决心举起手来，仿佛在对医生说：‘我愿意！’你能读出他当时那种从犹豫到坚定的想法吗？”许多同学在指名读时，读得很出色，说明他已经与文章主人公融为一体，也为理解文章主人公的高贵品质奠定了基础。

三、想象激感

想象是树立形象感的核心，是激感的关键。美文佳作都具有极佳的意境美，而这美常常是无法用语言表示的，朗读可将语言文字创设的意境美展示出来，而这意境美是需要借助想象实现的。学生朗读时，不仅要以语感出发，而且还要始终伴随对具体形象的感知、联想、想象。由想象开启的生活图景，比语言文字打开的天地更广阔，更具有形象感，因此也就能从中获得情感体验。

三年级课文《放风筝》这篇课文中的第一、第二自然段，如果让学生就从课文中去抓感情朗读，这对小学三年级的学生，的确很难做到。但是如果换一个角度来教：首先问学生们有没有放过风筝，然后问他们放风筝时候的心情是什么样的，接着闭上眼睛想象现在老师带着大家就在公园里放风筝，回味放风筝时候的心境，眼前跳跃出风筝那美丽的姿态，这个时候再去朗读课文，就会读出放风筝的意境，就会把自己的情感也投入到文章中去。又如教学第五册第九课《爬天都峰》时，课文讲天都峰笔陡，铁链仿佛从空中挂下来似的。教师可以从爬陡坡去引导学生想象天都峰的险以及小女孩和老爷爷爬天都峰的艰难，领悟他们克服困难的勇气和勇往直前的精神。学生通过想象再现了语言文字可描绘的情景，产生了真情实感，大大提高了朗读的表现力和感染力。

四、精心选择练点

叶圣陶先生把有感情的朗读叫做“美读”， 然而真正能读出感情来并不容易，需在朗读技巧上作必要的适当的指导，如停顿、轻重、缓急，语气等等。但这些指导不可能课课皆有，次次具备。因此，要精心选择朗读训练点，每次训练有个侧重点，锤锤敲打，锤锤有声。《山里的孩子》文质兼美，行文活泼流畅，语言颇具层次美、节奏美、形象美，是进行朗读节奏训练的较佳训练点。“满山遍野/都有/ 他们的脚印，/在山冈/在竹林/在小溪，/在草丛……/”带着重号的读得稍重且慢，“在竹林”要读得轻快而短促，读出明丽清脆，“在草丛……”要读得渐慢渐轻并有余音，体现省略号的余味无穷。这样读，“大珠小珠落玉盘”，叮当有声，错落有致，读出了语言的韵味，读出了语言的音乐美。同时，学生一旦掌握技巧后，将举一反三，极大地提高朗读教学质量。

五、运用多样形式

每一只风筝都是一件艺术品

罗焕文老师家住方庄小区，走进这个并不宽敞的二居室，便被满墙的各种风筝所吸引。“这个是五龙燕，这个是龙凤呈祥，这个是和合二仙……”罗老师逐一介绍他的风筝，一边介绍作品的寓意和故事，一边讲解肥沙燕、瘦沙燕、比翼燕、雏燕等风筝的比例，以及它们分别象征着男人、女人、小孩和夫妻。原来每种沙燕风筝都有严格的比例。再看这只《麻姑献寿》风筝，中间是一个古代仕女，两边翅膀画得惟妙惟肖的两只仙鹤，罗老师从墙上摘下来让我们看，原来人物风筝的头型、发髻、头饰、飘带的轮廓都得用竹条煨烤成型，而且竹条煨制的外轮廓要和风筝的画面严丝合缝。罗老师说，做风筝骨架所用的毛竹是非常讲究的，最好选用三年以上、竹节长、纹理顺、不遭虫蛀，更不能遭雨淋的中段竹子为佳。仔细看去，每只风筝无一不是极为精致的艺术品，骨架流畅，每一幅图案都是精美的工笔画，细如发丝的线条均匀流畅地铺展开来，没有美术功底的人绝无法完成。罗老师说，染颜色也很讲究，每种颜色必须染3遍以上才能保证色彩均匀、过渡自然。一件优秀的风筝作品，在阳光下一照，颜色非常均匀，一点儿不能花才算合格。一只好的风筝作品要一丝不苟、严丝合缝，工序复杂，需要长时间才能做好。

也许是缘分使然，罗焕文从小就喜欢放风筝，身为满族正黄旗的老北京人，罗焕文从小就玩着老北京的传统玩意儿长大，像抖空竹、放风筝。在他15岁那年，第一次尝试自己做风筝，后来赶上“”就间断了，直到“”结束又开始玩。一次偶然的机会，罗焕文路过德胜门城楼，看到父子俩在放风筝，立刻被他们的风筝吸引了。正好随身带了自己做的线桄子，就过去请教二位，心想，如果他们喜欢这个线桄子就送给他们。没想到他遇到的这位是著名风筝玩家赵为哲。赵老师看了罗焕文的线桄子非常喜欢，又出尺寸让罗焕文给订做，一来一去，罗焕文就拜赵为哲为师学习风筝制作。1986年经赵师傅介绍加入了北京风筝协会后，又认识了著名风筝艺术家关宝翔老师。1990年加入北京玩具协会和北京民间文艺家协会，曾多次参加北京市风筝比赛和国际风筝大赛，并获得各种奖项。2005年作品《蜻蜓》风筝被中国美术馆收藏，2006年《蜻蜓》风筝参加人文奥运第二届中国礼品纪念品设计大赛获得金奖。《五龙燕》风筝获中国工艺美术乡土奖银奖。罗焕文的风筝作品还被北京民俗博物馆、中国工艺美术学会民间艺术专业委员会和很多中外风筝爱好者收藏。2003年罗焕文被北京玩具协会评为北京民间玩具工艺大师称号。

会做传统风筝的人少，会做线桄子的人更少，好的线桄子都是用名贵的花梨木、红木等高档木料精制做成，而且做工要非常精细。过去只能是有钱人才能买得起，因此线桄子制作工艺没有在民间普及，会制作的人少之又少。罗焕文从小就心灵手巧，钳工、铁匠、木匠、电气焊等活样样都会，他指着贴墙的一大组组合柜说，这些家具都是自己做的。业余时间他研制出线桄子的做法，希望能把手艺传承下去。

风筝技艺后继有人

2011年9月1日，经学校约请，罗焕文每周二、周五去北京一师附小教学生做风筝。北京一师附小很重视学生对民间艺术的培养和动手能力，专门设立了泥塑和风筝等专用教室。当学校提出应付学费，罗焕文老师坚决拒绝了，他说：“我有退休工资，足够我用的，只要有人愿意学，把我们自己的民间艺术传承下去，是我们的责任。”罗焕文老师不但不收学费，每次上课还要早去做准备工作，课后晚走，把同学们用的毛笔、笔洗、棹子和教室打扫干净。罗焕文还经常向学生免费提供一些材料。每当同学画好风筝，罗焕文亲自为他们做骨架，教他们糊好，最后还带他们去放飞。当学生把做好的风筝拿回家去，很多家长都难以置信，学生当中也有做得非常好的，这让68岁的罗焕文老师很有成就感。

2008年北京玩具协会组织送艺下乡活动，教农民学手艺。罗焕文老师在那次教课中认识了夏兰英。她对民间艺术非常热爱，很喜欢做风筝，她认真学习、干事踏实又有天赋。在学习结束时，40多名学员中她被评为第一名。2009年北京玩具协会成立了，北京民间手工艺文化风情街给了罗焕文一间工作室。徒弟夏兰英在工作室一边打工一边学做风筝，后来辞职专职做风筝。罗焕文对这徒弟称赞有加，“她很有天赋，做事很认真，人品也好，我很愿意教她。”而夏兰英对师傅也是充满感激，“师傅对我很好，就像自己父亲似的，什么都想着我。”夏兰英住在密云，每次来方庄的师傅家有三四个小时的车程，然而路途并没有阻隔她学风筝制作的热情。罗焕文拿出一个很标准的线桄子，说，这是徒弟做的，也是她第一个作品，“她的能力特别强，我示范一次就会了。”这个线桄子，夏兰英和师傅整整做了3天，夏兰英说：“我师傅想把这门手艺传承下去。我做完的时候，我师傅特别高兴，我能感觉到他的欣慰。”

2010年，由北京市民间文艺协会、北京玩具协会、北京工艺美术协会联合牵头，给罗焕文的徒弟夏兰英举办了拜师仪式。北京的风筝名家、工艺美术名家齐聚，近百人出席，北京民间文艺家协会副主席于志海先生出席、北京工艺美术协会主任给题的字、画家杨德山老师也送上了作品祝贺，仪式非常隆重。罗焕文说，是因为徒弟在工作室的时候，这些老师都见过她的手艺，对她都挺肯定的。

今年4月份，罗焕文又收了3个徒弟，都是中央美术学院的高才生。罗焕文去望京教辅中心上课的时候，这3个学生对风筝特别感兴趣，主动找到了罗焕文家，要求学习风筝制作。到现在已经上了几次课，每次来都提出要正式拜师。罗焕文老师说：“拜师是双向选择，一是我看他们是否人品好，是否有天赋，能不能坚持学下去。二是他们选择我是否能教好他们和老师的人品。”罗焕文跟这3个学生说，先学着，过段时间再说拜师的事儿，也是对技艺的郑重。

2011年11月8日，在南通蓝印花布博物馆，一群参加“纺织文化之旅”的外国“织女”们在馆长吴元新的指导下，极有兴致地学习操作纺纱车，并兴奋地向记者展示她们当天和博物馆工作人员一起制作的蓝印花布台布。连日来，这批来自瑞典、丹麦的23位女性纺织工作者畅游南通，兴致勃勃地走进了沈寿艺术馆、蓝印花布博物馆、南通纺织博物馆等环濠河博物馆，观摩和学习刺绣、蓝印花布制作、纺织等传统工艺，感受中国民间工艺的独特魅力。

事实上，外国友人专程造访南通的环濠河博物馆群，并不是新鲜事。去年11月，参加上海国际博物馆协会第22届大会的近600名全世界博物馆界的专家相聚南通，慕名参观以南通博物苑为龙头的环濠河博物馆群。作为中国第一所公共博物馆，南通博物苑中西合璧的建筑特色，人文资源、自然资源相得益彰的馆藏风格，深深吸引了大英博物馆亚洲部研究员史明理博士。她对“环濠河博物馆群”现象充满兴趣，特地要了相关资料，表示“回去作些研究”。此行的外宾中，还有国际博协人类学专业委员会主席安奈特，当她踏上了南通这座“博物馆之城”的土地时，同样发出连连惊叹。早在2005年，南通博物苑百年苑庆时，来通参加活动的国际博协主席库敏斯也为环濠河博物馆群的风采所折服。

据统计，环濠河博物馆群现有20家博物馆，其中，国有博物馆4座，行业博物馆9座，民营博物馆7座。有各类专业人员255个，全年举办各类展览86场，文物藏品123970件，年接待观众114万多人次，已有10余家博物馆实行免费开放。其中，国字号的珠算博物馆、审计博物馆等主流场馆在国内已经产生一定的影响。眼下，南通市正在积极筹建中国慈善博物馆、中国眼科博物馆、中国环境博物馆等三大部级博物馆。

文博产业 初露端倪

盛夏的南通博物苑，绿意盎然，风景秀丽，别有一番诗情画意。百余年的岁月沉淀，让这座中国最早的博物馆拥有了一份别样的历史厚重感，博物苑游客服务中心人来人往，为这座百年老苑再添新韵。

这个服务中心集旅游、购物、餐饮等多种功能于一体，总投资1000万元。真正现代化的博物馆，可以看，可以逛，也可以休闲，能让参观者待上一整天。从这个意义上说，产业化的经营，对博物馆和游客来说是双赢的。眼下，博物苑正着手设计推出一批具有较高文化含金量的旅游产品。

与国有博物馆相比，民营博物馆的产业化发展更加迫在眉睫。在环濠河博物馆群中，民营博物馆占近1/3。没有政府拨款，纯粹靠自收自支，民营博物馆的生存之道更加令人关注。

对于这一点，沈寿艺术馆馆长卜元深有体会，“博物馆要走以文养文的道路，增强自身的造血功能”。2008年，沈寿艺术馆成功改制，摘掉“事业单位”的帽子，披上“民办”的外衣。抓住改制的契机，近年来，沈寿艺术馆不断拓宽思路，通过多种渠道弘扬南通非物质文化遗产——沈绣。

自2009年，沈寿艺术馆制作的精美沈绣《奥巴马总统合家欢》，由国家主席亲手赠送给美国总统奥巴马后，一时间名声大振，随着14家媒体纷至沓来，四面八方的订单也紧随而至。卜元透露，该馆已与国务院礼宾司、外交部等建立了良好的合作关系。此外，沈寿艺术馆还开办了文博商行，常年开办书画展、鉴定古玩、开发民间家具等，想方设法创收，走上了良性发展的轨道。

走市场化道路，不断开发风筝产品，是风筝博物馆创收的主要途径。“我们馆每年都会推出五六只大型创意风筝，目前已开发出6大类、20多个品种的大小风筝。”风筝博物馆工作人员徐俊华介绍，这几年，礼品风筝销路一年比一年好，不少大型企业还来博物馆定制极具企业文化特色的风筝。现在，该馆平均每年风筝销售额达10多万元。

作为南通蓝印花布博物馆馆长，吴元新每年都会花上大量时间外出参加各类展览。“一方面是为了宣传南通的非遗项目——蓝印花布，另一方面也是为了把握市场的需求。”近年来，蓝印花布博物馆积极走产业化道路，其注册的“蓝艺”品牌，旗下设有服饰、包袋、鞋帽、台布挂壁、工艺品等五大系列500多个品种。“只有与市场相结合，才是对非物质文化遗产最好的传承与保护！”吴元新认为，民办博物馆不能仅仅当“花瓶”，必须开门办馆，自谋出路，否则只能是死路一条。

“文博产业，大有可为！”杜嘉乐举例说，博物馆对外提供文物复制技术，比单纯卖复制字画更有市场，博物馆的创意经济具有无限可能。他透露，南通市正筹划举办中国博物馆民间收藏博览会，意在吸引全国各地的博物馆参与，打造一个集展览、鉴宝、讲座、拍卖于一体的大型文化产业活动，放大南通“博物馆之城”的品牌效应。

内涵提升 任重道远

南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，自上世纪80年代建成开馆以来，该馆接待了数十万中外宾客，被誉为集历史、科技、园林为一体的纺织大观园。“当时，上海、浙江等地博物馆都曾来南通纺博取经，一时间享誉全国。”从事博物馆工作已有30多年，凌振荣心中始终萦绕着一股挥之不去的博物馆情结。他透露，由于体制改革等历史原因，这个博物馆逐渐褪去了昔日的光彩，一度出现“断奶”现象。为了维持生存，该馆的房屋大量出租，展陈也多年不变。最近获悉，该馆情况已引起市领导重视，有关部门也采取了扶持办法。

与纺织博物馆的现状相似，南通建筑博物馆、中国体育博物馆南馆等，由于种种原因，目前也处于闭馆状态。

“博物馆是传承人类文明的重要基地，很多国外的大艺术家就是在博物馆长大的。”作为南通博物苑的老领导，凌振荣亲眼见证了环濠河博物馆的发展、壮大，更看好未来的发展。100多年前，张謇先生开风气之先，创办了中国第一所博物馆——南通博物苑；100多年后，南通的博物馆群如何续写辉煌？有了量的保证，如何确保质的提升？这是摆在南通博物馆人面前的难题。

拥有优越的地段、良好的基础、丰富的资源，环濠河博物馆群日益引起社会各界的关注。“各类具有地方特色的博物馆均坐落在濠河风景区内，使人文景观与自然景观交相辉映、相得益彰。”凌振荣认为，这样的布局不仅代表了中国博物馆发展的方向，也符合世界博物馆的发展潮流。

【关键词】古筝教学，演奏方法，技巧

古筝是我国具有几千年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的喜爱。面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。

1.古筝教学的意义

当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。

2.古筝教学的概况

古筝这种乐器在其漫长的动态演变过程中，乐器不断改革、技法不断丰富，历朝历代从宫廷到民间直至近现代的演奏家与教授、当代各流派古筝艺术家，以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。随着经济的发展和科技的进步，随着古筝技艺水平的提升、技法的不断革新，古筝的教学方法从口传心授、以曲相教的民间状态步入了专业化、学制化、系统化、规范化的轨道，产生了质的飞跃。古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。在素质化教育的呼声日益高涨、高校古筝教育课程的大力推广和全面性演化的今天，尚存在诸多问题：教育资源匮乏，师资力量参差不齐，教育经费不到位，学生基础不均衡等等。目前，部分省内外高校通过对古筝集体课的探索和研究，正在努力逐步解决这些问题，古筝的普及和推广也指日可待。

3.古筝教学中存在的问题及解决办法

3.1 古筝的演奏方法问题。

3.1.1 我国南北方在右手的演奏手法有很大的区别，北方的扎桩演奏，扎实有力，声音结实、饱满，南方悬手提弹的演奏方式使乐曲清新流畅，快速而富有爆发力。不同风格的乐曲应采用不同的演奏方法，尤其是对于传统的乐曲，更要注意扎桩演奏与悬手提弹演奏的区别。对于初学者来说，扎桩演奏法比悬手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相对容易固定，所以我认为初学者还是应以扎桩演奏开始进入学习为佳。

3.1.2 古筝独特的韵味是由左手来体现的，老师从一开始就要很确切地告诉学生什么是正确的上滑音、下滑音、按变音、上回滑音、下回滑音及颤音等一系列的概念，并要求学生务必牢牢把这些概念记到头脑中。

3.1.3 乐理与视唱练耳的训练。古筝弹奏者的左右手都要参与弹奏，所以双手的配合中节奏至关重要，老师要从基础给学生把节奏训练好，要告诉学生一系列的乐理知识，例如音符的时值、节拍、节奏等。对于没有分辨音高能力的学生，要建议他们另外加上视唱练耳课。不能只图速度而不注重乐曲的质量。

3.1.4 演奏中用力方面的问题。老师必须确切的告诉学生什么时间放松，什么时间用力。要在触弦的一霎那用力，之后要像弹簧复原般地速度放松，指尖的触弦要反应迅速、敏捷，不能提前触弦或拖延触弦时间。扎桩演奏法中指与大指要向面板方向用力，肩部与手臂的压力与重力落到指尖，从而使声音结实富有穿透力，弹完后立刻放松。而四点提弹法则是肩部手臂下垂力传导给手指后，指尖对于琴的一个敲击力量，在敲击的同时指尖向手心方向与掌关节的一个握力相结合，迅速发出声音。

3.1.5 关于演奏速度。古筝的学习是一个循序渐进的过程，首先要扎扎实实的练习基本功，锻炼手指的控制力，从大量的基本功训练中就要做到用节奏管住手指。其次要想达到快速，就一定要有慢速的过程。从一开始试谱就要做到音符准确，节奏准确。当每一段落可以做到每一个音都正确弹奏时，再逐步增加演奏速度，最后达到乐曲本身要求的曲速。三是放松的问题，快速演奏过程，不是一个紧张的演奏过程，要做到快而不紧，松而不懈。

3.2 创造古筝教学的有利条件。

3.2.1 师资。教师要有较好的专业技术水平、好的文化艺术修养和高超的演奏技艺，不能安于现状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。学生要求做到：学过的曲目要会背、会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。注重教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。

3.2.2 要有保障教学的基本条件。保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所、演出场地，充足的教学用琴，系统的教材，科学的教学法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境等，使学生举手投足都沉浸在“音乐”的环境、“美”的环境中。在教材的选择上，上海筝会编印的《中国古筝考级曲目》（上、下册）收集了从初级到高级、南北各流派不同风格及表现技法的代表曲目，适宜在高校集体课教学中使用。

昨天下午，我们全校举行了放风筝比赛，每班选两名选手。

参加比赛的十三四年级的同学。

随着裁判员老师的一声令下，比赛开始了。我们班的同学某某的风筝刚放上去就，就遥遥领先。做拉拉队的我们也不甘示弱，鼓足了劲喊：“加油！四一班必胜！”可遗憾的是，过了一伙风筝就掉了下来。啦啦队中发出一阵叹息。可就在这时，“风筝王”某某的风筝飞上了天空，一飞冲天，夺得了第一名。我们打起精神，不停地喊：“加油！不要让我们失望呀！”他果然不负重望，一直保持着第一名。

突然，裁判员要求收线，可万万没有想到，我们班的风筝却在这个节骨眼上飞走了！

关键词：传承；保护；政府；民间；高校

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-190-2

无论是南通如皋，还是北京、天津、潍坊等地，风筝传承与发展困难已是不争的事实。诸如“郭氏风筝”的如皋风筝传承困难的原因，除了成本高、卖不出去和没人学等因素外，整个风筝文化生态环境的破坏才是致使传承不下去的根本原因。

风筝文化生态环境遭受破坏对如皋风筝传承影响的表现是多方面的：

首先，现代的生活方式消解了传统风筝文化。现代化与工业化的快速发展，市场经济与外来文化的冲击，改变了我们的生活方式、审美取向，也动摇了风筝这种民间文化赖以生存的根基。以前如皋地区有广阔的滩涂与空地，加上强劲的海风，人们可以自由放飞鹞子，然而城市化进程改变了如皋农村原有的样貌，大片土地被开发建设成高楼大厦，林立的高楼不仅压缩了百姓户外放风筝的空间，也在一定程度上阻隔了海风的进入。而且电子产品与现代玩具的层出不穷，让现代儿童有了更多的娱乐方式，青少年对风筝丧失了兴趣。更重要的是，现代人对传统节俗的情感变得淡漠，使风筝丧失了最佳放飞时机。以前清明节、重阳节都是如皋人放风筝的盛大节日，而现在，这些传统节日都变成了正常的周末一样，放风筝等传统户外活动被走亲访友、外出旅行所取代。

其次，机器和现代科技手段对传统手工技艺冲击严重。虽说农民是民间艺术文化传承的主体，但在农耕经济社会里扎风筝不是如皋地区农民的主要职业，只是作为兴趣在做，而真正制作优秀的是专门从事这行业的手工艺人，他们以此为生计，所以，风筝在早期就是作为商品而被制造。如皋风筝别具特色，精妙绝伦，但它的制作却是相当繁琐，要经过“扎、糊、绘、放”四艺中的十几道工序，再加上板鹞上配备几十甚至上百个的哨口，工时之多可想而知。而机器带来的产业化革命对传统手工艺影响巨大，如皋风筝制作行业的费时费力、产量低、成本高，造成在与机械化产品竞争中遭受淘汰的危险。

所以归根结底，现代如皋地区风筝传承困难的根本因素在于现代社会下风筝文化生态环境的破坏。所以，我们保护如皋风筝发展时，应该整体考虑，维持风筝文化生态环境的稳定。

解决如皋风筝传承难问题不是一朝一夕的事，风筝保护涉及到民间文化生态，是一个系统工程。从长远看，零星和片的保护是不够的，还得抓住根本，从文化生态重建方面入手，才能在继承传统的基础上，不断充实内容、丰富内涵，把风筝文化与现代新观念结合，转化为现实的凝聚力和内驱力，使历史悠久的如皋风筝散发出时代的气息。

笔者通过多次实地调研与访谈，并参照北京、天津、潍坊等地风筝发展保护状况，对如皋风筝的保护有以下浅显思考：

第一，如皋风筝保护还需以政府支持为主导。现在如皋风筝在传承保护过程中，主要以民间自发保护为主，政府虽有政策支持但力量不足。由于早期时候风筝与当地人们的生活、生产密切相关，所以风筝在如皋有着广泛的群众基础，即使到现在，仍存在一大批风筝爱好者。为了很好地传承如皋风筝，他们自发形成了多个风筝组织和协会，许多镇还有专门的老年风筝队，为如皋风筝的宣传与传承尽自己的力。可在现代化商品经济社会中，让风筝这样的传统手工艺保留自身特色的同时适应社会变迁而不断地传承下去，紧靠个人和民间组织力量是远远不够的，政府必须发挥主导作用，特别是在整个文化生态遭受破坏时，政府通过立法，给予更大政策与经济上的资助显得尤为重要。潍坊风筝的兴盛，即证明了凡是成为地方品牌的非物质文化遗产，当地政府都是可以花大力气的。

在非遗保护的问题上，政府的主要职责应该是搭建政策平台（既要有宏观政策，也要有细节措施）和资金平台。可以说，如皋政府还是按照国家指示重视非遗保护工作了，出台了一些政策和方案，但效果不显著，一来因为力度不够，口号比实际工作更响；二来没有依据实际问题，纸上谈兵。比如政府把水绘园旁边的房子给了“郭氏风筝”作展览馆，既可以宣传当地传统民间文化，又可以让郭氏风筝谋得生路，传承下去。可政府要求“郭氏”每年交近2万元的租金，而且合同只签三年，如果三年后有出租金更高者即可得到该门面房，而不管它是否为从事民间艺术品制作与销售。再者，对传承人虽有资金补贴，但贵为省级非遗代表性传承人的郭承凯一年也就1000元，对于保护工作杯水车薪，而其满足政府资金资助的条件则是年销售额达50万元以上，所以，政府宣传的保护政策在“非遗”保护工作的现实中显得微不足道。如皋风筝需要政府更有效、更大力的支持。

当然，除了政策与资金上的支持，政府也应为地方民间文化艺术搭台，举办一些民间艺术展、艺术交流等形式活动，让如皋风筝有展示其风采、对外交流的舞台。设立非遗专项资金，选取合适室外公共场所，定期举办风筝比赛活动，对扎得好、放得好的艺人与爱好者发放证书，予以精神鼓励。长此以往，放风筝将成为市民热衷喜爱的娱乐活动，传承有了广泛的群众基础，压力自然将减轻。

第二、艺术高校等科研机构为人才培养“保驾护航”。非遗传承的主体是人，如皋风筝技艺传承面临的最大问题就是后继无人，这除了有现代人对传统风筝情结淡化外，我国高校等科研机构缺少培养专业工艺美术人才教育体制也有密切联系。更好的传承应该是继承前人技艺的基础上，进行再创新、提升，所以要掌握好风筝技艺一要有良好美术基础，二要有聪明有悟性，三要坚持长期的系统训练。传统的子承父业、拜师学艺的传统传承模式在现代教育体制下不再适应，我们现在的高效很少设有传统手工艺的教学课程，高效学生自然接触不到风筝制作技艺的训练。小学、初中、高中、大学都很少设立相关传统手工艺课程，一般的艺术院校多开设艺术设计、工业设计、环境设计、广告设计、绘画等专业，传统工艺美术类只有小部分，且多为陶瓷、纤维、玻璃、金属等现代手工艺为主，很少开设传统手工艺类专业，相关手工艺也很少，这可能是基于学生就业的考虑。但这样的结果可能是培养了一批只会在纸上画图、空有设计思维和理论知识，而不会动手的设计师或工艺师。

所以，我们可以尝试在高校设立专门的传统工艺美术类专业或课程，聘请著名风筝艺人，非遗代表性传承人等进课堂，为风筝研究与传承培养高层次的后备人才。而在中小学阶段设立传统手工艺课，发挥风筝综合性的特点，让孩子们在动手的过程中学到物力学、空气流动学等自然学科知识，既开发他们动手动脑的能力，也增长他们丰富的课外知识。可喜的是，如皋“郭氏风筝”传人郭承毅、单峰多次被当地的中小学邀请到课堂讲述风筝文化、教授风筝制作技艺。但这毕竟是偶尔为之，有作秀之嫌，能否长期保持这样的积极性，让每一届的学生都能接触到极具本土艺术特色的风筝工艺呢？

把特色板鹞风筝与美术课程结合起来将是很好的方式。编写一本专门介绍风筝艺术（尤其是当地板鹞）美术教材，通过身边生动直观的民间艺术品与亲手制作，来改变传统美术教育的说教模式。

如皋风筝的保护工作非一蹴而就，却是迫在眉睫。形成以政府支持为主导，民间组织协同保护的模式，将是如皋风筝焕发新活力的重要举措。

【关键词】笙 放风筝 旋律

放风筝是中国民间广为流行的一项群众性传统体育运动，深受广大人民群众喜爱。在此基础上产生的民歌《放风筝》，其旋律优美、动听，也在祖国大地广为流传，成为脍炙人口的佳作。民歌《放风筝》的版本有很多，一般说的河北民歌《放风筝》指的就是沧州南皮县一带流行的版本。歌中描写青年男女在阳春三月、百花盛开的清明时节出外踏青，同时带着自己巧制的各种风筝尽兴地游玩的场景。由于民歌《放风筝》的旋律优美、动听，许多作曲家将其改编成民族乐器演奏的专业独奏乐曲，这些乐曲同样成为民族乐器乐曲演奏中的精品。

由河北省杂技团刘占年先生和河北师范大学张跃进教授改编的笙曲《放风筝》，具有浓郁的河北风味，以它优美的旋律、丰富的技巧、形象的音乐，而成为笙演奏乐曲中的佳作。笙曲《放风筝》的曲式结构为变奏曲式，全曲由引子、最初的主题部分和五个变奏部分组成。全曲由传统的24簧D调笙进行演奏，节拍为2／4拍。

一、引子部分

引子部分给人的整体感觉是流畅、渐快渐慢、渐强渐弱、收放自如。乐曲开始时，引子由一段自由拍子开始，由一个倚音6到四拍的5音，5这个音由弱渐强再到渐弱，之后跟着是渐快的四分音符、十六分音符连续交替进行，但是并不让人感觉很仓促，而是一种悠闲的感觉。接着进行到运用滑音和花舌技巧形象的模仿两只小鸟在对唱，速度也由慢到快，其中休止符和十二连音相间结合运用的，更是增加了乐曲俏皮的感觉，好像是窗外叽喳的鸟叫声和游玩的人们相映成趣，正等着屋里的人们，赶快去享受大自然吧。引子之后是民歌前奏过门的连接，这是与引子完全不同的节奏型，是主题音调的先现，起着一种桥梁过渡的作用，引出了全曲主题。

二、主题部分

主题部分以级进的旋律方式进行发展，是全曲的核心曲调，主题结束在宫音上。前八小节采用和音、呼舌技巧演奏的手法，使旋律更加抒情、优美、动听；在主题进行的同时，适时地加入打音技巧，使音乐的感觉具有鲜明的层次感，乐句间更加分明；在乐句的音头加入轻巧的细花舌技巧，细花舌起着画龙点睛的作用，增强了音乐的形象性，好似人们在抽动风筝线，风筝在天空中随风左右摇摆，又好像是初春姑娘们内心的真实写照，久居深闺，

向往外界的天空，踏青的时节终于来到，心里是多么渴望，难以抑制内心的激动。

三、变奏部分

变奏第一部分是对主题部分的一个延续，旋律进行的方式由主题的级进方式改为前后乐句高低对比分明的方式，是主题的派生与发展。主要采用笙的单音、和音技巧，音色虚实、强弱相结合的方式进行演奏，意境更加含蓄、委婉。乐曲中出现了加音，并出现了波音技巧，中间的旋律也有些许的变化，感觉上是递进的关系，比主题表现的更加生动、鲜明，其中顿音技巧的运用更是表现出了姑娘们内心对春天向往的迫切和坚定。

变奏第二部分运用了八度的大跳和切分节奏型，使旋律更加具有律动性。采用吐音和连音结合的方式进行，使音乐具有对比性，并在切分音强音和乐曲长音部分加入了大花舌技巧，其后连续的八度跳进由弱渐强，接着采用大花舌的一个长音5衔接四个十六分音符过渡到采用连续演奏的大花舌技巧的后八小节，使乐曲进入这个变奏部分的高潮阶段。这部分的音乐就好像是对姑娘们内心的描写达到了一个高潮，内心的渴望逐渐加强，好像有一股力量，牵引着自己，一定要走出这个屋子，去看看外面的世界。

连接部节奏逐渐加快，技巧也由单吐逐步过渡到双吐，注意吐音技巧在由单吐转为双吐的连贯性和吐音的质量性，最后达到比主题部分快一倍的速度，起着承接的作用。引出变奏的第三部分。预示着姑娘们欢快雀跃地，终于出门了，可以呼吸春天的新鲜空气，看看精彩的世界，姑娘们的心情一下子就变得欢快了，连走路都是蹦蹦跳跳的，对外面的一切都充满了好奇。

变奏第三部分主要运用前八分音符后十六分音符的节奏型，采用轻快且具有弹性的三吐技法，并伴有爆花舌，使音乐的气氛热烈高涨，表现出姑娘们一种欢快的情绪，历音、爆花舌的运用更加表现出青年们粗狂、豪放、血气方刚的性格。

连接部大致由两个部分组成，复调部分加双吐部分。其中复调部分由三个声部组成，一个声部为长音5，一个声部第一次重复的是宫音和角音，第二次重复的是宫音和徵音，而另一个声部是由历音声部（第一次为下滑音，第二次为上滑音）构成，三个声部在一个笙的演奏下同时进行，创作的复调部分别出心裁，演奏出的效果独具特色，使音乐更加具有形象性，诙谐、生动，如同风筝在空中摇摆，又如同青年男女在美好的大自然中放风筝的同时高兴的翩翩起舞，手舞足蹈，独具特色的复调音乐给整个音乐以添光增彩。复调音乐之后是由四小节的十六分音符组成的前后高低八度的对比性结构，由弱到强，做出幅度比较鲜明的渐强效果。

变奏第四部分全曲开始走向高潮，旋律的速度继续加快。这里的旋律几乎没有变化，但是改由伴奏声部来进行主题的演奏，每个音时值拉长了一倍，但由于速度的加快，其在实际演奏中，主题的速度还是加快了。而笙的旋律以十六分音符的节奏音型进行演奏，并伴有五声音阶，音阶逐级下行之后又逐级上行进行的旋律，采用快指技巧与双吐技巧相结合的方式进行演奏，填补了伴奏声部演奏主题的空隙。好似在放风筝过程中，风筝在空中直上直下的飞行，风筝线在人们手中时紧时松，人们跑来跑去，一幅更加欢快热闹的场面。

连接部前八小节延续前一主题的情感，使用了大量的历音、花舌和打音技巧，烘托出的气氛更加火爆，后四小节由前八分音符后十六分音符的三吐技巧进行，由弱到强的强弱关系，音乐呈现出紧凑的、跳跃的、自然的过渡到下一变奏部分。

变奏第五部分分为两个部分，Ⅰ部分，旋律没有变化，十六分音符和双吐的连续运用，并在音头部位适当加入打音技巧，使气氛在这里达到顶端，音乐达到了高潮。Ⅱ部分包含有三吐、双吐和切分节奏型，是对全曲节奏音型的一种高度概括。尾部突然急停瞬间转回到主题的速度，给人以惊奇的感觉。放风筝结束了，人们又要回到各自的家中，高兴的心情一下跌入谷底，有太多的依舍，太多的不情愿，但是没有办法，只能期待来年再来，再约好伙伴们，一起放风筝。

参考文献：

[1]《中国笙艺术》，李光陆，文化艺术出版社，2006年版。

关键词：口语交际 创设情境 编创故事 交际 想象 表达

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2012)02-0102-01

口语交际对于低年级的学生来说，重在引发其强烈的“言欲”。一、二年级学段目标中也有这样的说明：“听故事、看音像作品，能复述大意和精彩情节。”“能较完整地讲述小故事，能简要讲述自己感兴趣的见闻。”“有表达的自信心。积极参加讨论，对感兴趣的话题发表意见”。而且一、二年级正处于儿童言语发生的一个关键性的“节点”，在这个点上，须有适合儿童言语生根发→www.1mi.net←展的温润土壤，须有适合儿童言语表达的动感场域。所以，创设情境、编创故事便是为孩子们搭建这样一个想象的空间，并让他们学会表达，乐于表达。

今年的春天似乎来的特别晚，已是阳春二月，却不见花红柳绿，春色满园。天气似乎在和我们开玩笑，非但没有让我们迎来暖阳，却迎来了一场春雪。打开人教版一年级下册的语文书，开篇而来的却是春的气息。看着那一个个富有生机的词语，一幅幅春意盎然的插图，再望望窗外那还覆盖着冰雪的柳树，不禁让我犯了难：该如何引导学生说春天呢？

一、把“春天”请到我们身边来。

叶圣陶先生说：“生活即语文。”课本里的文章再精彩如果不能和学生的生活相联系就不会产生共鸣，也自然不会引起学生学习学生的兴趣。我想对于春的记忆，学生应该是有的，所以在教授《识字一》这由八个四字词语写成的春景图时，我采用让学生边听老师朗读，边闭眼回忆和想象春天的景象这一方法，引导学生进入到春天的美好情境中去感受春天。学生的思维是很活跃的，一经打开便频频举手，告诉我：“春天太阳照在身上暖暖的。”“春天来了，冬眠的小动物们都睡醒了。”“春天，小草发芽了，好多花都开了。”“春天，小河里的水融化了，小鱼都出来吐泡泡了！”……多么富有童趣的语言！在他们自己的表述下，这八个词语的意思也迎刃而解了。随后在学习《柳树醒了》、《春雨的色彩》中，学生对于春天的事物又有了更深的了解。但我总觉得缺点什么，是什么呢？直到我教授完《村居》，才从那一张张怅然若失的小脸上明白过来：“我们的春天什么时候来呀？”“我也想去放风筝！”是呀，在这五彩缤纷、生机勃勃、充满了生机和活力的春天，回归自然该是一件多么惬意的事。可是我们却不能够。没关系，既然还放不了风筝，那我们就来画放风筝。当我把《画春天》、画《找春天》的任务布置给学生时，他们一脸欣喜，似乎都想告诉我他画的春天最美丽。

《语文课程标准》指出，口语交际“教学活动主要应在具体的交际情境中进行。”因此教师要巧妙的创设多种多样的交际情境，为学生搭设想象的空间，使每个学生都能无拘无束地表达所思所想。

二、把口语交际藏在“故事”里。

为了弥补学生的“损失”，我在教授口语交际：《春天在哪里》时，提前准备了课件。我搜集了春景图、儿童画《美丽的春天》和音乐《找春天》，并告诉学生要将自己画的《找春天》、和《画春天》图带来。在歌曲《找春天》的引领下，学生随着熟悉的音乐自由跟唱，在愉快、轻松的氛围中进入口语交际。接着我让学生回忆描写春天的词语，并试着用“春天来了， ……”来说一句完整的话。而后在黑板上出示描写春天的好词，让学生读一读并挑选几个记下来。紧接着出示春景图，欣赏盛开的桃花、杏花，火红的杜鹃花，正在发芽的小草……交流自己的所见所想所感，力图把学生带入到“春”的世界里。而后选取班里画的最漂亮的一幅图，指导学生观图，说出图上画了什么。

随后我则是利用学生爱听故事的特点，将《美丽的春天》的内容，以故事的形式分层次的讲述出来。如：①春天来了，我和哥哥一起去放风筝。引导学生观图，说清楚春天来了谁在做什么？②春天来了，小燕子从南方飞回来了，小草也从泥土里探出了头，太阳照在身上暖洋洋的，我和哥哥一起去放风筝。听完后，让学生说说，春天来了还有谁也来了？大自然中的事物有什么变化？③春天，冰雪融化，万物复苏。春姑娘也迈着轻盈的舞步赶来了。她走到哪，哪就变绿了。她用嘴一吹，柳枝变软了。她用手一挥，小花就开了，五颜六色的真好看。我和哥哥看到了，也赶紧走出家门去放风筝。引导学生发现老师用上了哪些词来描写春天？除了春姑娘为我们带来了春天，还有谁也能为我们带来春天？学生在学习了《柳树醒了》之后很容易就可以说出还有春雷、春雨、春风等等，在这里注意引导学生试着用上学过的好词。

在听完第三层故事之后，我让学生看着自己的图画也给同位的同学讲一讲你画的春天的故事。一个学生这样说道：“春天来了，小花小草都发芽了，大雁也从南方飞回来了。太阳公公把大地照的暖洋洋的，小朋友们都出来做游戏了。”一个学生还说：“春天是一个万物复苏的季节，在冬眠的小动物们也被春姑娘叫醒了，还有许多的小鸟都出来了，叽叽喳喳的叫着多好听啊！”我播撒的是故事，收获的却不只是故事，还有学生闪光的心灵，当然最重要的是也让学生打开了话匣子，徜徉在与同学们交流故事的情境中，也让想象插上翅膀在教室中飞翔。

我们知道喜欢听故事是学生的天性，而试着把口语交际的内容融合在生动的故事中讲给学生听，是易于学生接受也乐于接受的，当然这样还可以转化教学中的难点。故事的魅力是无穷的。在宽松、愉悦、无拘无束的状态下，一则美丽的故事，让学生在洗耳恭听中激起表达的欲望，更重要的是放飞了学生的想象，为他们的表达埋下一个个伏笔。

在学生的学习和生活中，其实蕴藏着十分丰富的口语交际课程资源。我们所要做的便是充当一个挖掘者、开采者，让学生学会倾听、学会沟通、学会应对、学会合作，从而使他们逐步“具有文明和谐地进行人际交流的素养”。

放风筝

翠竹小学二年级2班刘圆圆

一个草长鹰飞三月天的上午，爸爸带我去翠竹公园放风筝，公园里，青的草，绿的叶，鲜花朵朵，争奇斗艳，芬芳迷人，各种各样的花儿都像赶集似的聚拢来，形成了一个光彩夺目的春天。

在翠竹公园里，爸爸给我买了一个漂亮的风筝，风筝的形状是一个小燕子，小燕子有一身光亮的羽毛，一对俊俏松快的翅膀，还有一把剪刀似的尾巴，看着它，我高兴得一蹦老高。

我们去了公园的一个空草地，开始放风筝了，爸爸让我高高举起“小燕子”，爸爸拿起线轴，喊了一声：“放”，我迅速地把手放了下来，爸爸一边跑一边放风筝，风筝慢慢地飞上了天空，美丽非凡的“小燕子”，像一只快乐的小精灵，在空中欢快地飞来飞去，好像在炫耀地对我说：“看我，多漂亮，多美丽，你看我的尾巴还可以掌握方向呢！”