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关键词：七哀诗；艺术特点；时代；情感

中图分类号：I207文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）10-074-03

一、前言

人们将整个魏晋南北朝时期称作乱世，因为三百多年里的战乱纷争、朝代更迭以及伴随而来的饥馑、瘟疫使无数

百姓流离失所。正如曹操所描述的那样：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”因此，魏晋南北朝的文学便是典型的乱世文学。乱世之音哀以怒，文学是现实的艺术写照，作家在乱世之中写下了乱世的惨象，抒发了各自的悲怨情怀，而其中比较杰出的代表，可以王粲、曹植、张载的《七哀诗》为例，三人哀伤之厚重，将我们笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。

二、“七哀诗”的起源与艺术特点

“七哀诗”的含义有多种说法：一说为魏晋乐府的一种诗题，起于汉末，《乐府古题要解》说“七哀起于汉末”，这是当时的乐府新题。一说泛指多种哀伤 。还有说与音乐有关，七哀为七解。（余冠英说）《韵语阳秋》云：“《七哀诗》起曹子建，其次则王仲宣、张孟阳。释诗者谓病而哀、义而哀、感而哀、怨而哀、耳目闻见而哀、口叹而哀、鼻酸而哀，谓一事而七者具也。于建之七哀，在于独栖之思妇；仲宣之七哀，在于弃子之妇人；张孟阳之七哀，在于已毁之园寝。唐陶雍亦有《七哀诗》，所谓君若无定云，妾作不动山。云行出山易，山逐云去难。是皆以一哀而七者具也。李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。

后来《七哀诗》，演变为一种中国传统诗歌体裁，自汉末始，以反映战乱、瘟疫、死亡、离别、失意等为主要内容。《七哀诗》是民众生活的写照，与宫廷诗相对应，有鲜明的民间色彩。从汉代的建安七子王粲，到晋朝的张载，再到唐朝的杜甫，诗歌形式、内容、水平在一步步扩大、充实、提高。虽然《七哀诗》在中国传统诗歌队伍里，是弱小的群体，历来不被人重视，但是却不能忽视她的存在，抹杀她的功绩。《七哀诗》的成就，在于有悲天悯人的情怀，细致入微的描写、真实客观的记录。

在三人的诗作中，王、张的《七哀》不只一首，本文均以第一首为例。

王粲（公元177―217），字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，“七子之冠冕”，与曹植并称。出身于官僚家庭，十四岁到长安，十六岁时因董卓余党作乱，南下避难，依附刘表，未得到重用。建安十三年(208)秋，曹操南征荆州，他劝服刘表之子刘琮依附曹操，深得曹操信任，授丞相掾，赐爵关内侯。建安二十一年(216)冬，随军征吴，次年春，因病死于途中，年四十一。今存诗23首。代表作――《七哀诗》三首，尤以第一首最为著名：

西京乱无象，豺虎方遘患。复弃中国去，委身适荆蛮。亲戚对我悲，朋友相追攀。出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还。“未知身死处，何能两相完？”驱马弃之去，不忍听此言。南登霸陵岸，回首望长安。悟彼下泉人，喟然伤心肝。

汉献帝初平三年（公元192），董卓被杀后，他的部将李、郭汜等在长安作乱，大肆烧杀抢掠，造成了一场空前浩劫。王粲南下荆州避难，目睹了一幕幕的悲剧，心中无限酸楚，写下了著名的《七哀诗》。《七哀诗》共三首，这是其中的第一首。诗中着重抒写了诗人离开长安时所见到的离乱景象和悲痛心情，表达了对人民疾苦的同情和对和平安定生活的向往。

全诗分三层。第一层（1―6句），概括交待汉末军阀混战、民不聊生的局面以及诗人远离故土时与亲友悲痛惜别的情景：“西京乱无象，豺虎方遘患。”东汉长安城的社会秩序已经混乱不堪，董卓的部将李、郭汜等人在这里制造事端。“复弃中国去，委身荆蛮。”我忍痛告别了中原故土，不得不寄身于远离长安的偏远之地荆州。“亲戚对我悲，朋友相追攀。”送行的亲戚，一个个眼里噙着悲痛的泪水；揖别的朋友们，攀着车辕追逐着，大家依依不舍。

第二层（7―14句），刻画了一幅饥妇人忍痛弃子的悲惨场面：“出门无所见，白骨蔽平原。”走出门去，长安城周围数百里之内不见人烟，中原大地满目萧条，哀鸿遍野，饿殍载道。“路有饥妇人，抱子弃草间。”路边坐着一个面带饥色的妇人，万般无奈之下，她轻轻地把嗷嗷待哺的婴儿放在草丛中。“顾闻号泣声，挥涕独不还。”走了几步，饥妇人忍不住地几番回头看，婴儿啼哭声撕裂了母亲的肺肝，最后还是洒泪独自走去，不忍回来再看孩子一眼。“未知身死处，何能两相完？”饥妇人肝肠寸断地哭诉：我自己还不知道身死何处，有什么办法能让我们母子两人都能保全？但愿孩子遇见个好心人，或许他还可以活下去……

第三层（15―20句），写诗人目睹了社会动乱给人民带来的灾难，忧国忧民，感慨万端：“驱马弃之去，不忍听此言。”不等她把话讲完，我赶紧策马扬鞭离去，不忍心再听这催人泪下的语言。“南登霸陵岸，回首望长安。”登上汉文帝的坟墓霸陵高地，然后继续向南走，伤心地回过头来，我遥望着西京长安。“悟彼下泉人，喟然伤心肝。”看到这些，让我领悟了《诗经・曹风・下泉》一诗作者的感受，体会到了他当时思念贤明君主的心情，这使我不由得又伤心、叹息起来。

本诗语言质朴，但又处处透出诗人高妙的修辞功夫。如“复弃中国去”中的“复”字，意味着诗人从眼前的动乱想到过去的流亡生涯，难以言状的伤痛和感慨都集中于一个“复”字之中了。又如“白骨蔽平原”，以一个“蔽”字将积尸盈路、白骨累累的惨景异常鲜明地呈示出来，给人的印象非常深刻。诗人抓住饥妇弃子这一典型事件深刻地揭露了汉末社会哀鸿遍野、民不聊生的景况及兵祸的惨毒。尤其是饥妇的申诉，字字血泪，令闻者惨然。这首诗在处理叙事与抒情的关系上很见功力。此诗以叙事为主，在叙述中处处透出惨淡之色，在叙完饥妇弃子后，即“驱马弃之去，不忍听此言”，转入感情的直接抒发，过渡自然。

明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？云是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依？

这是曹植的《七哀诗》，表面是写思妇的，实际上表达的是政治上的失意之悲。曹植(192～232)，三国时魏诗人。字子建。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼颖慧，10岁余，便诵读诗、文、辞赋数十万言，出言为论，下笔成章，深得曹操的宠信，曾经几次想要立他为太子。然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。 曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。曹植的生活从此发生了根本性的改变。他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。在曹丕登基的最初两年内，对他的打击尤为酷烈。曹丕通过“监国使者”和一些地方官，两次制造口实，给他以贬爵削邑的处分。终黄初之世，他一直在受迫害的阴影下生活。黄初七年(226),曹丕病逝，曹继位，即魏明帝。曹对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。曹植曾多次上书，要求得到任用，希望为国家效力，并向曹陈述过于重用异姓大臣的危险，但曹只是“优文答报”，略无采纳之意。曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。

全诗运用了诗经的赋比兴的表达方法，来表达抒情传意的目的。

本诗明写怨妇思念远方良人的情怀，暗写诗人对兄长的情意和自己郁郁不欢的心情。

首两句“明月照高楼，流光正徘徊”运用了“兴”的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，思念远方的夫君。由明月，流光，高楼，徘徊，引起联想，思妇月夜难寐念良人，是典型的“兴”的表达方式。

次两句“上有愁思妇，悲叹有余哀”运用了“赋”的表达方法，承接上两句直接点出本诗的主角――愁思妇的情怀――悲叹和哀伤，因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法即“赋”的表达方法。

第五六句“借问叹者谁，言是客子妻”也是以“赋”的方法来表达的，但是以问答的方式来达到“赋”的表达效果：“请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。”直接了当，干脆利落，明白如话。

第七八句“君行逾十年，孤妾常独栖”承接上文，继续以“赋”的手法表达。思妇诉说她的孤独和寂寞：“夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。”透过思妇的诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。

第九十句“君若清路尘，妾若浊水泥”运用了“比”的手法进一步表达思妇的哀怨情怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人本是一体，现在却相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。

第十一十二句“浮沉各异势，会合何时谐”承接上文，同时以“比”和“赋”的手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的机会是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。

第十三十四句“愿为西南风，长逝入君怀”是运用了“比”的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不但不以怨报之，反而愿意牺牲自己：“可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！”思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！

第十五十六句“君怀良不开，贱妾当何依”运用了“赋”的方法表达思妇被冷落的遭遇和情怀。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，“夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？”哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是“赋”的典型手法。

本诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了“比”的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。

这首诗借一个思妇对丈夫的思念和怨恨，曲折地吐露了诗人在政治上遭受打击之后的怨愤心情。诗人自比“客子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南风，长逝入君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。

这首诗的起句与结尾都相当精妙。起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思――曹植所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。诗歌结尾，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，“君怀良不开”，她到哪里去寻找归宿呢？结尾的这缕轻风与开首的那道月光，共同构成了一种幽寂清冷的境界。

在曹植的诗作里，深得《诗经》的风雅兴寄之妙，已逐渐注意诗歌的对偶、铺排和雕饰。用韵谐和，用清尘、浊泥作为浮沉异势的两相比照，使得全诗的情感愈加曲折凄婉、含蓄意深。既有《诗经》哀而不伤的庄雅，同时也保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调 ，这正是钟嵘《诗品》称其“情兼雅怨”之因。

张载，字孟阳，安平（今河北安平）人，西晋太康、元康时期文学家，与其弟张协、张亢并称“三张”。初任左著作郎，累官中书侍郎。诗风朴质，词句工整，善于捕捉典型意象，反映社会生活。

北芒何垒垒，高陵有四五。借问谁家坟？皆云汉世主。恭文遥相望，原陵郁。季世丧乱起，贼盗如豺虎。毁壤过一，便房启幽户。珠柙离玉体，珍宝见剽虏。园寝化为墟，周墉无遗堵。蒙笼荆棘生，蹊径登童竖。狐兔窟其中，芜秽不复扫。颓陇并垦发，萌隶营农圃。昔为万乘君，今为丘山土。感彼雍门言，凄怆哀往古。

这首诗通过东汉帝王陵墓惨遭破坏、洗劫的典型事例，表现了东汉末年军阀长期混战给人民带来的深重灾难，连帝王的陵寝都不能幸免于难，何况平民百姓呢？从而对军阀豪强这些罪魁祸首表示了强烈的谴责，同时也抒发了对人事变迁、盛衰无常的深沉感慨。

全诗采用由远及近的手法，随着诗人的换步移形，层层推进。前六句从远观中写汉陵的荒凉破败，一问一答，点出墓主。中间十四句，先回顾过去，点明汉陵惨遭毁坏的历史原因：“季世丧乱起，贼盗如豺虎。”然后从近观中写汉陵荒败的具体情况。地下，墓室被掘，棺椁被撬，帝王尸骨上的玉衣被剥，随葬的珍宝被掠；地上，寝庙被拆，墙垣被毁，整个陵园化为一片废墟，成为狐兔打洞之地，童竖放牧采樵之所，农夫垦荒耕植之场。最后四句写自己的感慨，哀叹盛衰无常，抒发凄怆而又愤慨之情。

全诗感情浓重，语言淳朴，描绘的景象令人触目惊心，揭露军阀的罪行令人发指。虽然只摄取了汉末战乱的一个侧面，但收到了窥一斑可知全豹的艺术效果。

结语

综上所述，王粲的《七哀诗》最能代表汉魏风骨，堪称典范之作，作品内容充实，格调慷慨悲凉。因他早年亲历战乱，颠沛流离，对人民的苦难有深切的感受，所以他的作品深刻地反映了那个社会的动乱和人民的苦难，用举重若轻之法，典型概括了战乱给人们带来的灾难，读来令人为之落泪。曹植的《七哀诗》深得《诗经》的风雅兴寄之妙和温柔敦厚之美，表达的是个人的一己之悲。关于曹植诗歌总的艺术风格，钟嵘曾指出其“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”（《诗品》上），这是比较全面的评价。曹植的诗，一方面感情真挚强烈，笔力雄健，体现了“雅好慷慨”的建安诗风，另一方面又呈现着色泽丰富，文采斐然的面貌，本诗属于色泽丰富，文采斐然这一面。在中国诗歌史上，他被视为五言诗的一代宗匠，诚如钟嵘所说的“粲溢今古，卓尔不群”。而张载的《七哀诗》亦名佳构，作品采用白描手法，画面凄惨，凄怆感人。末句“昔日万乘君，今为丘中土”更让人生无常之感。

总之，三人虽然各有所悲，各有侧重，或悲人民的苦难，或悲骨肉的相残，或悲人生的无常，表现手法也各异，但都传达了时代的悲音， 展示了乱世的某些侧面，具有很高的文学价值和史料价值，这正是读后最大心得。

参考文献

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