上学的时候，大家都知道一些经典的文言文吧？文言文注重典故、骈俪对仗、音律工整，包括策、诗、词、曲、八股、骈文等多种文体。广为流传的经典文言文都有哪些呢？下面是一米范文美丽的小编给大家整理的《登幽州台歌》原文翻译及赏析（最新8篇），欢迎阅读，希望对大家有所帮助。

各位评委，各位老师，大家好！

今天我要为大家讲的课题是《唐诗三首》，因为时间关系，我只讲第一首诗《登幽州台歌》。首先，我对本节教材进行分析：

一、说教材：

1.教材所处的地位和作用：

翻阅整套职高《语文》教材，《唐诗三首》是其中唯一的一组唐诗，这三首诗的选择上也是很有特点的，第一首《登幽州台歌》是初唐的古风，第二首《登金陵凤凰台》和第三首《登岳阳楼》分别是盛唐和中唐的近体诗。由此可见，它是根据唐诗的体裁发展顺序来编排的。所以，在学习诗歌的鉴赏方法和了解唐诗的概貌上，这篇课文都占有独一无二的地位。根据上述教材分析，针对《登幽州台歌》，特制定如下教学目标：

2.教育教学目标：

（1）知识目标：了解古诗几种体裁，掌握古风和近体诗体裁的不同。

（2）能力目标：提高诗歌鉴赏能力和语言表达能力。

（3）情感目标：感受诗中的意境，体会诗人独特的感情。

3.重点，难点设置：

重点：感受意境，提高对古典文学的兴趣。

难点：学习诗歌鉴赏的方法。

下面，我再从教法学法上谈谈：

二、说教法

1.学情分析

本课的教学对象是职业中专高一年级文秘班的学生，他们在语文能力上略高于其他专业，所以在教学的时候应该注意在知识的深度和广度上多拓展一些。

我准备的教学方法为：

2.教学方法

移情法：用多媒体音乐、画面等营造浓厚的氛围帮助学生迅速进入情境。

诵读法：反复诵读，甚至背诵，体会唐诗音韵的和谐和凝练的语言。可以加深了解，加强记忆。

设疑讨论法：启发学生思考讨论探究学习中的问题，解决教学中的重点、难点。

比较阅读法：对比这一组唐诗，比较体裁的变化，格律的不同。比较课内外不同诗文，感受不同意象营造出的不同意境。

学生对应的学法为：

三。说学法

1.课前自习法（课前预习，了解作者、作品等相关知识和背景。）

2.诵读感知法(学生先听范读，后反复诵读)。

3.合作探究法(学生自由选择课堂任务、合作伙伴，组织学习

讨论，分析解决问题)。

4.比较阅读法（通过比较阅读分辨不同体裁，或者通过不同的意象表现不同的意境展延伸课堂知识，培养诗文鉴赏能力）。

最后我来具体谈谈这堂课的教学过程：

四、说教学过程

这堂课的教学过程一共由四个环节组成，导入—鉴赏—练习—总结

第一个环节是导入和提示教学内容

采用多媒体手段，以名家名句导入。（如：孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流———李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》感时花溅泪，恨别鸟惊心——杜甫《春望》劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——王维《鹿柴》羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——王之涣《凉州词》唐朝是诗歌的黄金时代，诗写得好会被人追捧，写诗是一件很时尚的事，不仅文人墨客写诗，就连出家的和尚都写诗。七岁的骆宾王写了“鹅、鹅、鹅、”一夜成名。既有七岁就写出咏鹅的骆宾王（鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波）。也有八十五岁写出《回乡偶书》的贺知章（少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。）既有皇帝甚至女皇帝写的《如意娘》（看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来常下泪，开箱验取石榴裙。）也有村夫张打油的打油诗：（江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。）

我采用大量的旧知识和少量的课外知识相结合的方式，让学生迅速处于一种比较熟悉却又略有陌生的情感体验中，对接下来的教学内容产生强烈的期待。

提示：我们将要学习鉴赏的是一组唐诗，既然是一组，那么我们就应该从了解唐诗整体的概貌。古代诗歌从唐代开始，逐渐进入了一个严格要求格律的近体诗阶段。

强调：这三首诗虽然题目中都有一个“登”字，都可以算登临抒怀诗，但是体裁也有不同。风格、意境更不相同。

要求：不仅仅象初中一样要求能理解、会背诵，在高中阶段要要扩大知识面，学会鉴赏诗歌的主要方法，学生们在课外应多了解唐诗。

接下来交代学习任务，提醒高中阶段的学生不仅要象初中一样要求理解，背诵，还要扩大知识面，掌握诗歌鉴赏的主要方法。

第二个环节是具体鉴赏《登幽州台歌》

首先是采用多种方式诵读诗歌：

（1）、范读，分读、齐读等等（为了使学生能更好的体会诗歌的意境，我精选了一个埙曲《哀郢（yǐng）》曲风沉重悲凉，与此诗的意境十分符合。）同时在读的时候提示学生注意该怎样停顿，该有怎样的情感。（前/不见/古人，后/不见/来者。念/天地/之/悠悠，独/沧然/而/涕下。）

（2）、设疑讨论、合作探究：

1、诗给大家怎么的感受？（感悟情感）

2、诗中抒情的句子是哪句，在抒情之前在看到了什么，想到了什么？这究竟是怎样的思想感情？（体会意境）

3、请试着联想想象诗人登幽州台的情景。（再现情境）

4、这是一首流传千古的写孤独的诗，写孤独，这首诗最大的特点是什么？（分析写法）

5、莫非有莫大的忧伤？究竟是什么而导致诗人产生这种旷世的孤独感呢？（了解背景）

我设置了这样五道问题。第一道问题凭借前面朗诵的环节是比较容易感悟得到答案，诗中蕴涵的情感是孤独，但是最难体会到的是诗中那种旷世的孤独，这就必须从诗文的词句入手，思考第二个问题。诗歌的前三句用粗笔勾勒，仿佛是写“古人”、“来者”，写“天地”岁月，似乎没有写景而实际上是景被虚化了，我们可以联想到古今沧桑易变的人事和一个浩茫宽广的宇宙天地，而在这无垠的时空诗句中嵌入两个感官动词：“不见”和“念”字，就突出了一个视极四野，思及古今的孤独的思索者的形象。他“念”而无法得到解答，愁怀无法得到排解，自然就悲怆，转化出最后的结句“独怆然而涕下”。结合前面的三句诗，诗人陈子昂应该是思考到的了人类一个宿命的问题：即宇宙无穷而人生有限，岁月易逝而功业难就。这个矛盾对于当时的诗人来说，是无法作出解答的，意境显得就十分的悲怆和黯然。整首诗就

成就出这样一个情境，一个有理想有抱负的志士在当朝复杂的人事面前无能为力，报国无门，只空怀一腔怨愤，在这无垠的时空中黯然悲歌。这就是旷世的孤独。自然引起无数人的共鸣，所以诗歌流传千古。这道题的完成为教学难点的突破打下了基础，为了让学生能更进一步感悟到意境，我要求学生完成第三题，以联想再现的方式来感受情境。这道题是开放性的，并不要求一个标准答案，如果学生能联想到时空的浩渺无情和人的。渺小无力，得出对比，突出孤独感觉即可。第四题的目的把握这首诗的特点，实现从感悟到到理论的提升。这首诗的意境是通过设置情境得以实现的，情与景是密不可分的，把握意象、感受情境是体会诗歌意境的最重要的途径。懂得了这点，就为以后鉴赏诗歌奠定了基础。第五题实际是介绍诗人陈子昂的背景材料。我希望同学在这堂课上能体会到对一首诗的理解是有层次的，当他了解背景后才会体会到诗人为什么会有这样的旷世的孤独。让同学们懂得鉴赏一首诗歌是一定要知道作者的背景的，甚至要知道诗人当时所处的时事环境。

这五道题目，我实际上是按照感悟—体会—探究的顺序来进行的，基本完成诗文的鉴赏。

（3）、分析体裁

这一步是让同学们掌握唐诗的体裁。

（古风：唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗。三类：“歌”、“行”、“吟”唐人也有写古风的。）

（4）、小结

到这里，我要为这首诗的鉴赏学习做一个小结，提醒同学们，每一首诗歌，都应该采用了解背景、感受音韵、感悟意象、体会意境、辨析技巧、分析体裁等方面来鉴赏。

第三个环节是拓展练习

比较阅读，鉴赏一些诗句，教师用多媒体展示，同样是写孤独感，使用的意象不同，我们能感受意境的有何不同。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”——柳宗元《江雪》的孤独

“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”——刘禹锡《柳枝词》物是人非思念伊人的孤独

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”——张继《夜泊枫桥》清幽寂远思念亲人的孤独

“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”——李清照《声声慢》孤寂愁苦，国破家亡的孤独

“把栏杆拍遍，无人会，登临意”——辛弃疾《水龙吟》缺少知音，第四个环节是课堂总结

完成练习后，提醒同学们，我们十年来所学过的诗歌有近百首，从现在起，我们应当从以上六个方面以鉴赏的态度去对待每一首诗歌，如果在鉴赏当中遇到了问题，我们可以去网络搜索和查阅工具书。（特别提醒同学们，我们学过的每首诗都可以从百度百科中搜索到大量资料）同时告诉他们我很乐意和大家一起来了解优秀的唐诗。到这里为止，我已经完成了我所有教学内容，但是我希望这个教学活动远远没有结束。

6、板书

这是我这节课的板书设计：

五、最后陈词

我这堂课设计的指导思想是按照“大语文”的观点来进行的，我试图告诉学生，所谓语文教材和课堂教学，仅仅是提供了一些优秀文章范例，我能教给学生只是一点点学习方法。而最重要的是学生自主阅读和良好的学习习惯。如果这次说课能表达我这个意思的一二，我也就满足了。还请各位专家及同行不吝赐教，谢谢！

朝代：唐代

作者：陈子昂

原文：

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

登幽州台歌

唐陈子昂

前/不见/古人，后/不见/来者。念/天地/之/悠悠，独/怆然/而/涕下。

诗人孤单寂寞、悲哀苦闷的情绪提问：

前代的贤君既不可复见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，（而自己却报国无门、壮志难酬），不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。

一、背景分析

1.有没有同学对幽州台了解的？（幽州台：又称燕台，史传燕昭王为招揽人才所筑的黄金台）

幽州：郡名，唐属河北道，治蓟，故城在今北京市西南。幽州台：即蓟丘、燕台。因燕昭王置金于台延天下士，又称黄金台。故址在今北京德胜门外。

学生回答，教师补充

2．看最后一句，作者在高处观景，为何会“怆然”呢？

请学生根据大意及注释试着分析古诗中具体表现的作者情感，学生可以根据古诗中的词或字来对应作者的情绪

如：“独”说明了作者的孤单“怆然”表现了作者的悲哀与苦闷

体会语言的表现力，让学生自己思考作者当时的思想感情。

二、通读，划分节奏

三、提问：此诗的后两句为什么会多了一个字？

“之”、“而”在这里表示音节的停顿，是虚字，它们的用处是使此诗的音节舒缓流畅，体现了作者无可奈何、长叹的情景

通过对后两句的理解，让学生根据停顿进行朗读，加深对古诗的印象。

四、作业：诵读

第二课时

一、“前不见古人，后不见来者。”其中的“人”“者”是指什么人？任人唯贤的人。

二、“前不见古人，后不见来者”，抒发了一种怎样的情感？

--------不被赏识，无人能理解的孤独和悲愤。

三、这首诗歌，哪两句是直抒胸臆？

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

四、《登幽州台歌》为我们描绘了一幅怎样的画面？

作者孤独地站在幽州台上，仰首责问苍天。大地茫茫，空阔寂寥，没有一个知音，内心满怀悲愤。

五、这首诗歌，句式有何特点？这有什么作用？

前两句，每句五字，三个停顿，音节比较短促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气。后两句，各增加了一个虚词，每句六字，四个停顿，音节比较舒徐流畅，表现了诗人无可奈何、曼声长叹的情景。全诗句法长短不齐，音节抑扬变化，增强了艺术感染力。

六、探究性学习

《登幽州台歌》是中国唐代诗人陈子昂所作的最为著名的唐诗，体裁属乐府。这是一首吊古伤今的生命悲歌。“前不见古人，后不见来者”中的“古人”和“来者”，都是指像燕昭王和郭隗那样礼贤下士、重用人才的明君和贤臣。这首诗通过抒发诗人登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，深刻地揭示了封建社会中正直，多才而遭遇困厄的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

陈子昂（661-702），字伯玉。梓州射洪人（今四川射洪）。年轻时性格豪爽（少任侠）。二十四岁中进士，以上书论政，为武则天所赞赏，拜麟台正字，转右拾遗。直言敢谏，所陈多切中时弊。

其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。

七、背默过关

此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发了时空无穷，人生有限，壮志难酬之情，发出自己“生不逢辰”的哀叹。

《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无奈的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的。自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。

在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其式为：

前──不见──古人，后──不见──来者；

后两句每句六字，四个停顿，其式为：

念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字(“之”和“而”)，多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

同时，诗歌的韵味极强，前两句更是苍劲有力。

陈子昂

前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下！

唐诗 登幽州台歌

《登幽州台歌》由陈子昂创作，全诗写的主要是什么内容？

《登幽州台歌》

作者：陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而泪下。

【注解】：

(1)幽州台：即蓟北楼，故址在今北京市大兴。燕昭王为招纳天下贤士而建。

(2)前：向前看。

(3)古人、来者：那些能够礼贤下士的贤明君主。指：燕昭王

(4)念：想到。

(5)悠悠：形容时间的久远和空间的广大。

(6)怆然：悲伤的样子。怆(chuàng 创)然：凄伤的样子。

(7)涕：古时指眼泪，此指流泪。涕下：流眼泪。

【韵译】：

先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

【讲解】：

这就是陈子昂登《幽洲台歌》的原文。这首诗曾被誉为初唐诗歌之绝唱，是陈子昂的重要代表作之一。它的这四句诗从语言、文字上没什么障碍。大意是，往前看看不到古人，往后瞧瞧不见后来的人。天地宇宙茫茫无垠，遼阔无边，自己孑然一身、无限孤独，禁不住伤感地流下了眼泪。不过这只是字面上的意思。但这首诗能成为初唐诗坛之绝唱，为历代所传诵，决不是这样简单的意思，而是有着更为深刻、丰富的含义，更为复杂的心情和丰富的余蕴的。那么它的真正含义是什么呢？这得结合陈子昂的经历、诗歌主张及创作实践加以探究。

陈子昂生活于初唐向盛唐过渡的年代，他出生于富豪之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰使侠气”(卢藏用：《陈氏别传》)。他年青时向往着那仗义勇为，打抱不平的侠义之气，而且为人能伸张正气，常常义气用事；后来自己闭门谢客，在家研读经史。陈子昂不光是诗人，而且是位政治家，由于他在政治上敢于坚持自己的主张，敢于直言，敢于犯上直谏，多次上书皇帝指问政事，指陈时弊；因而屡遭排斥打击，曾两次从军出塞。才华不得施展，最后终于被酷吏诬陷死在狱中，时年四十二岁。

陈子昂不仅诗歌创作丰富，在诗歌理论上也很有建树。他在初唐诗坛的出现，标志着唐诗发展走上了健康的道路，他以自己的诗歌理论主张和创作的实践，相当准确地反映了唐诗发展的趋势。在《与东方左史虬修竹篇序》中，陈子昂全面地表达了他的诗歌理论主张，他提倡“汉魏风骨”、“兴寄”，反对齐梁间那种“采丽竟繁”、“兴寄都绝”的“逶迤颓靡”诗风，希望能再现“正始之音”，“可使建安作者，相视而笑”的作品。陈子昂在这篇《序》中，提出“兴寄”、“风骨”这样两个鲜明的观点。兴寄何意？孔子提出“兴”，强调诗歌审美，诗美才能引起感性认识，才能寄托于美的形象里；反之，不能兴寄就不能称其为好诗。“兴寄”在这里是针对六朝轻视内容，重视形式而来的。它主张写诗要有感而发，要有政治寄托。所以陈子昂“曾暇时观齐梁间诗，采丽竟繁，而兴寄都绝，每以咏叹。”他认为到了齐梁时，这诗的兴寄也丧失了，而只是堆积词藻，故为此而长叹。所谓“汉魏风骨”，就是建安风骨，指汉末建安时代以曹操、曹丕、曹植为代表的一种创作倾向。主要是描写社会**，反映民生疾苦，歌唱自己的理想抱负，带有苍劲慷慨、悲凉之气的诗风。建安风骨是值得提倡的诗歌方向，然而“汉魏风骨，晋宋莫传”，到了齐梁直至隋、初唐时期，宫体诗盛行，“风雅不作”，指严肃的文学不能够振兴，因此自己耿耿于怀。陈子昂着重从“风骨”、“兴寄”提出问题，并强调把二者联系起来，表现美的风貌，不像六朝时那样只强调“采丽”，而是对诗歌提出了美的思想。这是要从精神实质上变革延续长达五百年浮艳颓糜诗风，在这一点上比起初唐“四杰”来，陈子昂有更高的理想和更大的魄力。如果说初唐“四杰”和陈子昂都不满于当时的宫体诗的话，那“四杰”只是改造宫体诗，试图从中蜕变出一种新体诗歌；而陈子昂则是根本抛弃了宫体诗，直接继承了建安传统，为盛唐浪漫主义诗歌开辟了道路。我们说陈子昂的理论主张，是符合文学发展趋势的，它适应了诗歌创作中新的审美意识。它既是初唐反对绮靡文风的总结，也是对唐诗繁荣期到来的呼唤。当然我们也应看到陈子昂仍有不足之处，他一方面提出“兴寄”、“风骨”，一方面对六朝词采方面总结不够，不注意吸取齐梁间诗的技巧上的成就，后来在李白、杜甫那里得到纠正，体现的更全面了。

陈子昂的革新精神既反映在他的诗歌理论主张里，也体现在他的创作实践中。代表作品《感遇》三十八首、《登幽州台歌》等，是陈子昂诗歌主张的最好实践。这些作品大多是有感于政事所作，有的是抒发抱负，有的是托物言志。如《感遇》三十五，对入世充满了激情，对功业的渴望十分强烈，要想作一番大事业。“感时思报国，拔剑起篙莱”这两句诗表现了诗人为国建功立业的雄图大志。“兰若生春夏”这首诗，用“岁华尽摇落，芳意竞何成”这两句结束，慨叹美好的理想不能实现。这首诗以香草之秀色超群而又自生自灭为象征，写自己卓然自立，却空有才华，有芳意无成的迟暮之感；于抒写寂莫苦闷中蕴含着强烈的入世、用世的愿望。这首诗就是他“兴寄”主张在创作中的典型实践。《登幽州台歌》是他《感遇》诗之外的另一首杰作，是比《感遇诗》更为慷慨激烈的作品。一首《登幽州台歌》成了高震唐音的干古绝唱，他的浪漫主义光芒遥遥地照亮了盛唐诗坛。

《登幽州台歌》这首诗不见于陈子昂的诗集，而是记录在他同时代人卢藏用所写的《陈氏别传》里。在这本书里同时记载着这首诗的写作背景：公元6，建安王武攸宜奉旨东征契丹，陈子昂以右拾遗身分参加武幕府当参谋。武攸宜这个人既无韬略又忌贤妒能，容不得下级比他强。军队开到渔阳(今蓟县一带)，由于指挥不当前军打了败仗，官兵上下一片惊谎，陈子昂多次进谏并自告奋勇要求亲自带兵充当前军，武攸宜却因此大怒，不仅不采纳他的建议，反将他贬为军曹。陈子昂受到这样打击，心中非常郁闷，于是“登蓟北楼，感惜乐生、燕昭之事，赋诗数首。”这里所说的“蓟北楼”，即《登幽州台歌》中的幽州台，也叫蓟丘。相传遗址在北京德胜门外。乐生、燕昭之事，说的是这样一个故事：战国时代燕昭王为使燕国强盛，接受臣子郭隗的建议，在沂水的东南筑起了高台，台上置放黄金，招慕天下贤士，后来果然有乐毅、邹衍等人投奔而来，他们受到了燕昭王的重用，为燕国的复兴做出了很大的贡献。陈子昂所登的蓟北楼，就是燕国的故址。诗人睹物思人，自然联想到了燕昭王礼贤下士，乐毅受到重用，为燕国建立功勋的事实。这种被称为美谈的君臣合作，使陈子昂感慨万端，他提笔挥耗写下了《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》，借历史人物而寄托自己怀才不遇之感。写了这几首诗后，诗人仍然感慨未尽，乃“泫然流涕而歌曰”：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。这就是陈子昂写这首《登幽洲台歌》的由来。了解了这些背景我们再来读这首诗，就会远远超出文字表面的意思，理解更为深广的含义。

这首诗前两句十个字包含着若干层的联想和感情的波澜。“前不见古人，后不见来者”，是写他登幽州台时的视觉感受，眼睛所看到的。但在视觉的感受当中，又包含着相当复杂的时间性的联想。“前”、“后”都是空间方位词，“古”、“来”表时间先后的，是时间词。怎样从空间的感受转移到时间的联想，中间有一个很长的过渡，这是需要读者借助于自己的生活经验、艺术感受，给它加以填充的，否则就不容易理解这首诗。

诗人登上了幽州台远眺，他所望到的是北方的远山旷野，茫茫天地不见人烟，一片萧索寂寥的景象。这种山河茫茫无垠的景象，往往给人一种永恒和无限的感受。这种对自然景象的永恒和无限感受，又往往使人产生一种生命的充实感。从这个视觉的感受，于是就联想到了人生。山河旷野的存在，几乎是永恒的，过去、现在和将来，一般说来总是那个样子，变化是非常缓慢的；而人的变化却比较快，有生又有死，因此人生是短暂的、有限的。陈子昂所登临的地方，曾经有过一代又一代的古人，他们都以有限的生命演出过轰轰烈烈、有声有色的、正直的、真实的“活剧”，现在那些早已不见了。此时此刻，眼前只有苍茫遼阔一眼望不到边的旷野，一个人也看不见，不仅没有古人，现代人也看不到。古人的事迹不能再现了，现代人又没有像古人那样的伟大创造，这实在令人感到寂寞。诗人从这一般人的感慨，进而想到这是燕国的故都，自然就想到了燕昭王、乐毅这些古人的事，想到燕昭王是那样的求贤若渴、爱护人才，那样的知人善任，重用人才。而乐毅又是那样有幸遇上了这样的君主，彼此成为知已。他们君臣合力，为国家做出了重大的贡献。这多么令人羡慕。如今这些古人已不见了，而能够继承燕昭王礼贤下士的人，在现实当中一个也找不到。因此，像乐毅那样幸运的人也就不会有了。这又是多么令人惋惜呀！陈子昂为什么会产生这样的感慨呢？这就在于他本人也是在怀才不遇之中。这就是这两句诗的联想。概括地说，就是从空间的视觉感受产生时间性的联想；他从对自然的感受产生了关于人生的联想；又从一般人生感慨，转到对历史和现实的感慨。从而委婉曲折地表达了他对现实的不满和失望，表达了他空有才干、报国无门的寂寞、苦闷感。这种脱离宫廷诗狭窄浮薄的感情而从感慨人生的高度展现阔大的胸襟，是陈子昂对诗歌境界的开拓，显现了诗歌创作中审美意识的变化，是诗风的转变、革新，为唐诗的繁荣开辟了道路。

“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这十二个字是紧接上面两句而产生的联想，进一步抒发自己的感情。当诗人想到宇宙是这样的广阔，无穷无垠，时间无限，空间无限，而人生却是那样短暂、有限，以有限的人生面对无穷的宇宙，这是多么大的矛盾啊！诗人面对如此大的矛盾不由得更激发了自己强烈的渴望。他渴望什么呢？渴望自己以短促的生命，对社会、国家、人民要有所作为，有所贡献，可是在现实生活当中却连个知己都没有，更不用说像燕昭王那样识才、用才的明君了。自己枉有抱负，枉有才华而无处施展。诗人越是想到宇宙的无穷、无限，便越是渴望建功立业，但是越渴望建功立业，就越发感到孤独寂寞。天地如此之大，抱负却无从施展，于是强烈的希望与同样强烈的失望，形成了无法排解的巨大忧愤、郁闷。他在这尖锐矛盾之中，不由得孤独地流下了眼泪。这就是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”这两句的联想。

总之，这首诗是对人生的思索和追求。陈子昂在这首诗里用的是瞬间感受，是在一闪念中产生的许许多多的联想，借助这些联想，使我们窥测到了激荡在诗人胸中的感情波澜，在这寂寞当中融汇着不甘寂寞的冲动；在理想受到挫折的失望之中，迸发着建功立业的渴望；在怀才不遇的感伤之中，奔涌着理想的激情。一句话，这是在理想与现实矛盾中去思索，去追求。这种利用“闪念”写联想，颇似今天“现代派意识流”的艺术手法了。这一切构成了陈子昂悲凉苍劲的风格，令人激动，又令人能够感到有一种执着于人生追求的力量。这就同六朝的宫体诗完全不可同日而语了；同时他又是对建安风骨的继承，但又较建安文人有更多高昂激情。诗人从感悟人生的高度表现他阔大的胸襟，在咏叹个人命运的同时，渗透着对社会历史的评价。这是非常可贵的`。这首诗之所以成为初唐诗歌的绝唱，后人称它高震唐音，其原因就在这里吧！

【点评】：

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 陈子昂的这首《登幽州台歌》，虽短短二十二字，却字字珠玑，透出了人生许多感悟和哲理，可谓千古绝唱！历来不知有多少人为之感叹、为之沉思，他们或从艺术魅力去研究，或从时空概念去研究，更多是从其政治遭遇去研究，然而总给人言之未尽的感觉。其实当时陈子昂写这首诗，并不仅仅是单一的因素，而是多重感叹的百感交集和愁肠满腹的复杂心情交汇而成。

一、创作背景

陈子昂(公元659年-公元7)，二十四岁中进士，二十九岁时曾向武则天上谏《答制问事八条》，主张减轻刑罚、任用贤才、延纳谏士、劝功赏勇、减轻徭役等，但因“言多直切”不讨武则天喜欢而被罢职。几年后，又因 “逆党”事被牵连下狱。695年出狱后，在洛阳任右拾遗。次年，东北的契丹族乘李尽忠叛变之机，起兵南下，攻陷幽州、冀州和营州。武则天命建安王武攸宜率军征讨，陈子昂任参谋，然武攸宜不谙军事，屡战屡败。陈子昂多次向武攸宜进言均不被纳，又主动请为前锋，武攸宜不但不听，反而将其降为军曹。诗人报国无门，满腔悲愤，一天登上蓟丘(幽州台)，想到燕昭王礼贤下士的故事，挥笔写下了《蓟丘览古七首》，接着又“泫然涕下”，吟唱了这首千古绝唱。

此外，诗人反对齐梁之风、恢复“汉魏风骨”的文学主张，在当时也很少有人响应。他在《修竹篇序》中指出：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹，窃思古人。常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”而同时占文坛统治地位的“沈宋”(沈佺期、宋之问)以及 “文章四友”(李峤、苏味道、崔融、杜审言)，他们绝大多数诗篇却是奉和应诏之作，这些作品远离人民，对国家和社会状况极少关心，甚至漠不关心。诗人大声疾呼、力主革新，而应者廖廖，此时登上幽州台，心境是多么的孤独悲凉，愁肠郁结、感叹万分。

二、多重感慨

1 第一重感慨——怀才不遇、报国无门的失意感

诗人登上幽州台，想到自己的前途暗淡无光、国家的命运岌岌可危，感叹世道沧桑，心中悲痛万分，以歌当哭：“过去和将来的明主早已逝去，只留下一些历史陈迹和佳话供人凭吊追忆。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面。天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现、雄才大略来不及施展，就将匆匆离开人世。想到这里，怎么能不怆然涕下？” 对这种悲痛的失意感，他的《感遇》诗三十八首及《蓟丘览古七首》等，也有很好的印证。

2 第二重感慨——知音难觅、独立苍穹的孤悲感

诗人在文坛上的革新运动，无论愤慨也好，大声疾呼也罢，然而与其响应者廖廖无几。“独怆然而涕下”，一个“独”字妙不可言，刹那间万籁俱寂，百川滞流，只有诗人独自饮泣。此时“初唐四杰”早已辞世，而王维、李白、杜甫等巨擘还不曾出生，这种“两间余一卒，荷戟独彷徨”的滋味，怎么能不使他感到异常孤独？同时，又想到“沈宋”和“文章四友”的淫艳颓靡文风、应制取宠媚态，一种突兀的孤寂感如同暴雨骤雨，瞬间将诗人置于空旷无依的悠悠苍穹之中。

3 第三重感慨——岁月无情、时不我待的忧生感

纵观中国历史，“从孔夫子弃鲁周游列国开始，文人的生存更多地依附他人，更不用说实现人生的抱负了……于是乎他们的命运便与渴望权力与拒绝权力连在一起，成为文人们难以摆脱的人生情绪和命运锁链。” [1] 像诗人这种刚直不阿、率真坦诚、忧国忧民的文人，又何尝不是如此呢？诗人与武周王朝的隔阂，在仕途上的失意惆怅，在文坛上的孤掌难鸣，使年近四十的他逐渐感叹时光之悠悠流逝、生命之短暂无奈。“前不见古人”，不是前无古人，而是“我”不能见到古人，古人也不可能见到“我”;“后不见来者”，也不是后无来者，而是 “我”等不及见到后人，后人也不可能见到“我”。能见到“我”的和“我”所能见到的，只是这个时代；而偏偏在这个时代，既没有古代英雄，亦没有将来俊杰。人生苦短，过客匆匆，岁月无情，时不我待！

4 第四重感慨——物我一体、超越有限的时空感

诗人以“天地”为经线，以“古人”和“来者”为纬线，以他那颗独一无二的心灵穿梭时空、超然物外，与“古人”和“来者”进行着无限的交流。这首诗本是登临之作，而全篇没有一个字描写所见所闻。难道诗人没有看到、听到周围的一切吗？决不是。想来诗人此刻已穷通古今之变、尽阅人世沧桑，纵临千载，旷视四海，眼前的景物和个人的荣辱在浩瀚的宇宙面前又算得了什么？唯有这宇宙、这时空是永恒的！诗人所创造的这种物我一体的意境，让人感到亲临其境，能与读者引起共鸣，因而千古流唱。回头再读这首诗，看诗人那种百感茫茫的复杂心情、那种感时伤怀的忧郁情调、那种俯视旷野的孤高抱负，都从这简短的四句诗中崩发出来，正如袁行霈先生所说“两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来”。而此中是悲是愤？是爱是恨？是高亢还是跌宕？是狂歌还是痛哭？任由后人评说……

幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。

前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。

后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。

念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。

怆(chuàng)然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪。