艺术的作文400字优秀7篇推荐度： 艺术的作文【优秀7篇】推荐度： 艺术作文800字精彩6篇推荐度： 艺术作文优秀6篇推荐度： 艺术的作文（8篇）推荐度： 热点范文

在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你写作文时总是无从下笔？下面是细致的小编为家人们分享的7篇艺术作文的相关范文，欢迎参考，希望对大家有一些参考价值。

温暖的空气吹在我的脸上，艳丽的阳光照遍全国，这里是全世界最小的国家－－梵谛冈，我正准备与世界的画家来一场艺术的盛宴。

这里每天都有许多的观光和教徒来到这里，梵谛冈最有名的，就是以前教皇的礼拜堂－－西丝丁礼拜堂。当你走进去这间没有几坪大的教堂时，你会发现这间教堂从地板到天花板，没有一个地方是白色的，仰头看天花板上的画，如蓝天般的湛蓝，上面的神不同与凡人，展现出肌肉与线条，这就是文艺复兴时代的艺术家米开朗基罗的创世纪，他和达文西都是文艺复兴时期伟大的画家，但是米开朗基罗比较多是雕刻，不过这座教堂的画全部都是他画的！他利用雕刻的手法把每位神的线条展现出来，虽然都会穿着衣服，但是你还是可以看到衣服里面的肌肉；这幅画分成很多格，很像漫画一样，一格讲一个故事，其中有一个只剩下人皮的怪人，其实是米开朗基罗本人的自画像，比喻他也是一个内心空虚的人，而不是神。他的画作令我们赞叹，但是他的为人却让我们无法忍受。

艺术是个抽象的东西，有人看完一头雾水，有人看完陷入沉默，有人看完却得到了心灵的洗涤。艺术是为了满足你空虚的灵魂，一个隽永的艺术品，不是只要鬼斧神工，而是要让世人从生活中得到感动，只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西，如果你认为你的生活无趣，快走出家门与世界来一场艺术的盛宴。

美丽的事物是永恒的快乐，壮阔的风景是高亢的歌声，艺术之美将能释放灵魂的永恒。

社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意关于写艺术作文500字 识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，著名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千第一篇律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是FACTORY，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

于是我活着——

我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。

这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？

如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

盼望着，盼望着，迎着春雨的滋润、小鸟的欢唱、柳树的招手、大白杨的鼓掌，终于迎来了美文诵读比赛。为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了近一个月的努力，真可谓是“台上三分钟，台下十年功”啊！

下午，明媚的阳光照着沉睡了一冬的大地，大地一片生机勃勃，万物复苏，好似他们都要来为我们班加油、喝彩。终于开始了，主持人那柔美的声音为这次美文诵读比赛拉开了序幕，每个班都有着自己独特的风采，都为观众撒下了一份份精彩，也得到了观众的一阵阵掌声。最后，当主持人说道：“请欣赏四（1）班给我们带来的《庐山的云雾》。”该我们班上场了，话音刚落，我不由得紧张了起来，看着黑压压的人群，我的脑子里一片空白。事先想好的表情竟在我登上舞台的一瞬间忘了个精光，一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。开始站队了，我额头上豆大的汗珠往外涌，看了其他班的精彩表演，我真为我们班捏了一把汗。队站好了，我们先为老师同学们敬了一个庄严的少先队队礼。伴随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中，我们朗读的课文是《庐山的云雾》，我们带着对庐山的云雾的喜爱朗读这篇文章……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。最终，功夫不负有心人，我们表演的《庐山的云雾》获得了一等奖。

是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一篇短小的诗歌，它们也是艺术，艺术就在我们身边！

新场古镇的街道上到处都散发着传统文化的气息，有画糖人的，扎灯笼的，剪窗花的，说锣鼓书的，还有在门前包粽子的和卖臭豆腐的等等……每一样都让我流连忘返，其中我最喜欢的还是马老师那出神入化的棕编艺术。

星期五放学后，我和妈妈一起去新场古镇玩。走着走着，我在一个写着“棕编”的'牌子前停了下来，我被店里的橱窗给吸引了，橱窗里有琳琅满目的棕编制品，有各种形态各异的小蛇，青蛙，蝴蝶，公鸡，马，鹿，龙等……每一个都逼真像到像随时可以从橱窗里跳出来。

走进店里，那个在埋头工作的棕编师傅抬头和我打起了招呼，小姑娘，你今天不上学吗？啊！原来这个棕编师傅竞然是我们学校的棕编老师——马老师。这时，我发现马老师手里正在编着一条巨大的蟒蛇 。我好奇的凑过去问：“马老师，这是蛇吗？”

“不是蛇，是一条还没有编好的龙。”马老师和蔼的回答。

“那这条龙是不是要挂在中间的这条线上”我继续追问，

“是的，你是怎么知道的呀？”马老师回问。

“因为那上面已经有一条龙了，再放一条，正好双龙戏珠。”我有点得意的说。

马老师微笑的走到我面前说，“小姑娘，你要不要编只蚂蚱？”我有些不好意思，怕自己会在老师面前丢脸，但最后在妈妈的鼓励和老师的热情邀请下点头同意了。

已经很长时间没上棕编课，我都有些忘了。马老师走过来，给我做了一次示范，然后让我自己试试。我拿起一片叶子，把叶脉往下弯，把光面的那面往里，向里弯，弄出一个洞，套在圈子上一拉，编两个扣后，再对折一根棕条，用来做蚂蚱的触角，在编八扣后拉紧，把剩下的两边叶子分成三份做腿，把最前面的两个须穿进孔里去，再拉紧叶脉，触角就完成了。最后把六条腿对称各打一个结，前面的两条腿的结比中间的短一点，后面的两条腿的结比中间的两个长一点，这样一只栩栩如生的蚂蚱就做好了。马老师还教我做了玫瑰和戒指。

走的时候，马老师让我以后每个星期天都去他那儿跟他学棕编，还让我带上要好的朋友一起去学。他说：“如果我们都不学，那中国的民间文化就会在这一代失传了。”我答应了马老师，从下周开始，每个周五放学后去跟他学棕编，还要多帮他找几个徒弟。不能让我们的民间艺术在我们这一代就失传了。

说来“艺术之路”到有点牵强，我只不过是和美术打了几年交道而已，有点领悟，一步一个脚印，和大家分享一下罢了。

在上小学以前，我就很喜欢画画，每天拿一张纸涂涂抹抹，无忧无虑。现在拿来看，哈哈，真幼稚啊，大大的圆脑袋，耳朵，鼻子，甚至连脖子都没有，真是个怪物！

上了小学，我们学校每周都有四节兴趣小组的活动课，我当然毫不犹豫的选了教我们美术课的张老师组织的美术兴趣小组。每周星期三、星期四下午三四节课都是活动课的时间，我们在第二节课下课以后忙抱上工具来到美术教室，和不同班，甚至不同年级的人一起坐在教室里听张老师讲课。张老师叫我们画画，我老是画不好，画了又擦，擦了又画。张老师拿着其他同学的画用磁铁吸在黑板上来给我们展示。我非常羡慕他们，同时开始讨厌自己，我真笨啊，为什么画不好，凭什么他们画得那么好。我拿着铅笔在纸上戳了许多窟窿，心情十分烦躁。这时，张老师看见了，又给我拿了一张纸，手把手地教我画。我心里的烦躁慢慢褪去，取而代之的是一种温暖的感觉。

以后，换了一个又一个美术老师，我依然每次都报美术班，不知为什么，每次画画都有一种幸福的感觉。画完后，一股难以抑制的成就感就冲撞着我的心。

现在，我已经六年级了，学业繁重，不能再报兴趣班了，可偶尔拿张纸，画个小画，也能陶醉上好一阵子，嗯，这就是单纯的快乐吧。

世界上最富有的音韵是哪个月？是美丽的6月。回家的道路上，我一边津津有味地尝着嘴里的葡萄，一边在心里欢快地唱着歌。

哦，是这样的。前几天，我去一位朋友家玩，朋友的妈妈见我来了，再给我一把葡萄，又叫我去楼上喊朋友下来一起吃。

刚站在门外，一阵悠扬而又动听的古筝琴声在房间中缓缓地进行着，这声音，如小溪的水流的去向一般深远，此时此刻的我好像变成了一片落在小溪上的树叶，随水流的方向与河水与时共进；这声音，似一阵阵清凉的微风，让人瞬间精神抖擞，如一匹枣红马在草原上奔跑着，和风儿一起奔向一片拥有神秘感的地方；这声音，又像一座高大的山峰一般的显贵，从最高点俯视地下，感到神一样的庄重，一样的典雅……琴声在环绕着，我身上的`血液、肌肉、血管以及每一个毛孔，都在吮吸着这音韵的甜美，享受着音乐的美感，静静地听着。

过了好一会儿，我才知道，我不是来听音乐的，而是叫朋友吃东西的……